milet_report 10: us

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

 

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

 

第十篇報告要介紹的是在串流平台上突破一億次播放的歌曲us（2023.9.26時點），這是她個人第一首播放破億的milet歌曲，因此別具意義。歌曲本身是有點甜蜜有點難過的悲傷戀歌，也是2019年日劇偽裝不倫的主題曲。milet在專訪中表示因為自己很少看日劇，因此花了不少的時間創作，一方面要符合日劇調性，一方面也要維持自己風格，才能在日劇結束後繼續演唱。對當時的她來說也是得以跳脫洋樂的一種新挑戰，

 

好きだと言ってしまえば

何かが変わるかな

約束なんていらないから

抱きしめてよ

I want you 

 

第一句就是如此直白卻又叫人傷感的詞句，第一時間就抓住了聽眾的耳朵。這首歌很可愛的是在訪談中帶出了一點milet的戀愛觀。喜歡平淡的感情，一起吃吃東西走走路、也不會主動告白說喜歡、覺得說出我喜歡你之後的自己就會崩解，想保有完整的自我，絕不談沒把握的戀愛（好鴕鳥😂）。這個心態也有反映在最後一段歌詞，

 

「好き」なんて言葉一つで

二人は変わるかな

この線を越えてしまえば

戻れないんだよ

 

即使在日劇完結多年後的今天，這首歌依然受到大家喜歡，也看出milet對樂曲製作的用心程度，聴いてください。

milet_report 09: One Touch

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

 

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

 

2019年milet出道以來，多給人一種酷酷的、孤獨的感覺。雖然偶有聲線可愛的歌曲，但本質還是不跳脫悲傷情懷。一直到這首One Touch才第一次展現了她唱甜美情歌的功力。MV從黑白轉向鮮明的亮色調，最重要的是milet首次在大螢幕上做出甜美的可人笑容，即使是嚴峻的新冠疫情初期，一抹微笑依舊讓人拋開所有的煩惱。

 

Hey 埋め尽くして あなたで all day

溢れてたい

When I'm with you

So bright, so bright, so bright, so bright

探し出して私の想いを

あなたの前では輝いていたいの why not?

 

即使是甜美情歌，歌詞也依然很有水準與優雅的熱情，有時含蓄，有時又強勁直接地表達內心的愛意，

 

You & I, you & I, you & I happily ever after?

時計の針が巡り合うよりもはやく

夢でも 魔法でも

夜が明けるまで

溺れてたい

 

根據milet的專訪，她一開始也沒想過自己會唱這麼甜蜜的歌曲，似乎跟她調性不太一樣。但出道後辦了一些演唱會，發現聽眾們的笑容如此珍貴，於是開始試著做不同曲風的歌曲，也從中更感受到身為artist的使命感。現在想想的確這似乎也是milet蛻變的一個新的瞬間。當時正值疫情愈趨嚴重的2020年底，讓人心中稍微填補了一些空虛，聴いてください。

milet_report 08: Again and Again

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

說到milet的可愛型聲線，除了翻唱的THE SHOW那種童話感之外，她的可愛聲線其實也適合抒情歌。這首早期的Again and Again也是個人覺得很可愛的聲音。有點稚嫩純真的音質、叫人揪心的憂愁旋律，歌詞卻又有堅定不移往前努力的信念，

For lonely dreamers

終わりもない始めもない まだ

We can start all over

Again and Again, Again and Again

It's time to go

誰にもわからない かわりなんていない

どこへでもいくんだ Who knows Where to go

壊されながら 流されながら

確かめながら 遠い先まで

這首歌也是首張正式專輯eyes的第一首歌。作為milet世界觀最初的起點，展現出即使孤獨也要堅定地做自己想做的事情。可以飛往任何地方的強大勇氣，透過可愛又清澈強大的聲音，降落在聽者心中柔軟的深處，聴いてください。

milet_report 07: THE SHOW

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

milet的黑暗系歌曲固然充滿了深邃的魅力，但她唱起可愛的歌曲時又是另一種截然不同的美麗氣息。這首THE SHOW是翻唱澳洲創作歌手Lenka Kripac的著名歌曲，也是日本動畫導演原恵一老師執導的動畫Birthday Wonderland（生日幻境）的主題曲。延續原曲的輕巧旋律，改編成全日文不僅毫無違和感，甚至在milet可愛的音質下更呈現出更勝原曲的輕快俏皮感，日文歌詞也巧妙描述了成長為大人的那些掙扎與無奈，

ねえ恋も仕事も結婚も遊びもなんで
楽しそうじゃないんだろう？夢を見ていたい
好きな絵を描いて好きな色を塗って

案外簡単じゃなくってきっと何度も泣いたって
生きていたいの本当の美しさ 探しながら
いつまででも… どこまででも…

這首歌有點童話感，搭配milet的可愛聲線（這首歌光第一句就可愛到不行），歌詞中也有些許長大的無奈與不解，是一首既可愛又動人心弦的作品，聴いてください。

milet_report 06: Ashes

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

昨天提到了milet的黑暗系歌曲（姑且先這麼稱呼），這類歌曲把她擅長的低音呢喃發揮的極好，非常符合milet天生的音質。其中另一首將她特性發揮到極致的歌曲，個人覺得是這首Ashes。旋律沉緩又有些單調地重複，黑暗絕望的歌詞甚至帶有fxxxxing的髒話，在透過反覆呢喃的Ashes...Ashes... 帶出一波又一波的灰色無奈。但進入副歌後又是高亢十足的真音連發，彷彿是動與靜的連續切換，看似簡單卻聽的大呼過癮，

The only place I'm happy is my bed

Until the nightmares kill me and I'm dead

Promise if I meet you in my dream

Promise that you'll run away with me

Underneath the skies that are burning

I'm lighting all the matches

Like a beautiful disaster

Dancing in the ashes, ashes

We all fall down

整首歌以英文作詞，灰暗的歌詞與宏亮的副歌，這也是早期的milet給人的印象，面無表情的美麗女子，眼神憂愁地訴說著粉身碎骨般的愛情，讓所有人在無限的旋律中下墜，

You can trace the ashes to my room

You can trace my body beside you

A piece of me is always inside you

Always inside you

all fall down

milet_report 05: Fire Arrow

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

milet的音樂世界包含了許多層次，從出道曲inside you的悲傷、Final Call等搖滾歌曲的激昂與自我展現，另一種在j-pop世界中較為少見的，則是慢板的黑暗系歌曲。這首Fire Arrow一開始或許顯得較不起眼，但聽久之後會發現，這股脫力的沉重感則是milet音樂的另一層醍醐味所在，

Now I hear the sound

砕ける街

どこまで続く溶ける明かり

Oh, thousand miles 歪な愛

How do you feel 'bout this?

This ain't love

一個人靜靜地往下沈沒、在深處體會絕望。旋律略為單調且重複，但一次又一次地挖取聽者僅存的希望，直到歌曲結束也無法獲得解脫，像硬生生吞下一匙無解的咖啡因，苦澀而深刻到無法入眠，聴いてください。

milet_report 04: b r o k e n

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

這首b r o k e n 收錄在今年2023年的新專輯5am，個人覺得搖滾的程度又超越了去年的Final Call，有種再次看到milet新世界的感覺。歌詞除了一如往常強調自我的堅強意志外，用字也更強烈了一些，

A demon in my blood I feel it

You can't take me back anymore

A bullet in my back I feel it

I want more

milet原本就擅長的沉重低音在這首發揮的淋漓盡致，既有西洋音樂的渾厚，旋律又保有東洋音樂的纖細與流暢，後段略帶嘶吼的唱腔在j-pop也是少見，算是過去搖滾曲風的集大成，非常期待在演唱會上看到她的暴走，聴いてください。

milet_report 03: Final Call

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

昨天介紹的Who I Am是我對milet的啟蒙歌曲，兩年後這首2022年10月的Final Call則是再次加深我對milet的喜歡。Who I Am 是日劇七人秘書的主題曲，這次Final Call則是劇場版七人秘書的主題曲。歌曲本身延續了Who I Am的搖滾風格，就連歌詞也有所關連，再次強烈展現了即使失敗也絕不屈服的勇氣與頑強。

歌詞的重點是「看似結束其實才正是開始」（エンドロールが始まりの合図），無論遇上多絕望的失敗也要從谷底重新站起，歌曲的尾段比前作Who I Am更加激烈，也更加明確回應Who I Am這個主題，

Who cares? I care

Don't waste my time

I say no

It's now or never change my life

It's who I am

エンドロールが始まりの合図

メデタシがお仕舞いじゃない

milet在今年五月的日本武道館公演唱這首時，帥氣地衝上音箱還把麥克風架甩到後面，十足地充滿魄力，希望這次台灣公演也能再度看到。這是一首無論何時都讓人激昂的歌曲，聴いてください。

milet_report 02: Who I Am

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

我真正的milet啟蒙歌曲，其實一直要等到這首2020年12月的Who I Am。猶記得那時是新冠疫情第一年，還不能自由移動的異常日子。小心翼翼地洗手戴口罩的生活，隻身一人處在國外難免有身心俱疲的時候，這首歌強勁的搖滾節奏與自信無比面對恐懼的歌詞，從很多面向都給了我新的勇氣去面對未知的東京生活與疫情。

You're making me stronger, 

救えない昨日も

No, I won't deny it anymore.

塞いだ自由が

いま吐き出す 繰り返す この声が

Who I Am

直到三年後的今天，聽到這首歌都會想起那個疫情的寒冬待在東京家中不太能出門的奇特日子。有點危險、有點軟弱、有點抵抗的2020年，透過這首歌都獲得小小曙光般的救贖，聴いてください。

milet_report 01: inside you

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌，著實感到開心。藉著來台的機會，想再寫一點點文章介紹她，還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

inside you是她的出道歌曲，發表於2019.3.6。根據專訪，最初唱歌的動機是為了安慰傷心的朋友，而被朋友發現很有歌唱潛力，進而投了demo帶給唱片公司。出道歌曲由ONE OK ROCK的Toru擔任製作人，並搭配日劇片尾曲，立刻受到關注。

因為從小聽古典樂跟西洋歌曲的關係，milet的歌唱方式很不日本，歌唱咬字的方式偏向英語發音，「用英文的方式唱出日文」也成了她的特色，歌曲旋律也很不j-pop，乍聽彷彿是西洋歌手的曲子。

這首inside you在慢板之中有點激昂，又有點悔恨的感覺，據本人在演唱會上說明，這首歌本來不知道要寫給誰，只是寫給自己聽的，直到當了歌手才發現她可以寫歌給大家聽，自己的悲傷如果寫成歌被聆聽，似乎就能幫助其他也傷心的大家過得更好一點。

我個人其實是後來才喜歡上這首歌的（我的啟蒙曲是2020年發表的Who I am），但這首作為一切的起點，無論任何時候聆聽都別有意境，聴いてください。

宇多田光20周年演唱會 Laughter in the dark 小小心得

好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。

但那邊是我的生活日記，跟音樂沒什麼關係。

隨著年紀漸長，聽DIR EN GREY的時間愈來愈少，那個我心中曾經如此閃耀的部分。

如果這樣也可以的話，請來 https://www.instagram.com/jundaly/

另外，我到東京工作了。

過著下班後走路就可以去国際フォーラム聽他們演唱會的生活。

不過今天想要來講講宇多田光這個人。

20160908-09 TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________［mode of DUM SPIRO SPERO] TAIWAN

　　去年DIR EN GREY參加了搖滾辦桌，在睽違13年的台灣土地上熱情搖滾，獲得台灣歌迷的熱烈回響。熱情的氣氛尚未退去，緊接著又宣布了今年9月8日與9日的專場演出─TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO]，甚至大方地將其設定為第一場，足見他們強勢回歸亞洲的決心。開賣當日甚至引起了售票系統的當機，台灣歌迷的依然熱情可見一班。值得紀念的專場演出選在華山文化創意產業園區的Legacy Taipei，想必將在這個台北重要的藝文中心掀起狂烈的風暴了吧。

　　9月8日下午開始，陸陸續續出現了歌迷排隊，空氣中充滿掩不住的興奮，讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡，蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著，隨著燈光暗下，積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著，直到主唱京出場站定，正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起，像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時，<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗，兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈，毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼，節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中，更添增了些許神聖感，與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下，<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來，強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際，<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中，重新獲得了勇氣，也結束了前半段的世界觀。

　　<DIABOLOS>壯大的氣氛與長達8分多鐘的演出，將大家從高聳雲端的塔上拉回了廣闊的荒蕪大地。「さあ、人間を辞めろ」一句再度將眾人推回悲慘的絕望之中，配上緊接而來的狂亂節奏與嘶吼，以及最後段高亢後安詳寧靜的演出，樂團驚人的演出讓全場只能屏氣凝神地觀看。以這首歌為核心，絕望與希望並存交互閃滅的世界觀一覽無疑。即使如此，我們還是得緊抓著手努力活著。在這樣的情緒中展開了<Unraveling>，中板偏快的曲風帶出了新氣象，全場開心地與團員們扭動舞著。<Cause of fickleness>恰到好處地銜接上這股歡愉，煽動著全場眾人的心，來到演唱會的高潮。會場的熱氣不斷噴發，台上台下融為一體開心跳著唱著，先前的不安與憂慮已全然不見，只有心靈合而為一的眾人。如此心境下演出的獣慾進一步推動眾人情緒，在<SUSTAIN THE UNTRUTH>來到最高點。

　　安可曲<VANITAS>先是安撫眾人的激動情緒，緊接著<Un deux>充滿耀眼的旋律洗滌著大家。強烈光線之中，所有人的表情都是如此滿足與歡喜。新單曲詩踏み像是等待已久似地突擊而出，全場再次陷入瘋狂之中。最後一擊的<激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>更是完全讓人失神，全場動人的大合唱想必完整傳達給所有團員知道了吧。彼此之間已經不需要任何言語，結束了所有演出。

　　9月9日，不穩定的氣流讓台北下起大雨。在略帶狂亂的天氣之中，首先響起的是交響樂版的<LOTUS>，與前一日不同的明亮開場讓人眼睛為之一亮。<DIFFERENT SENSE>之後出現的是交響樂版的<AMON>與<滴る朦朧>，將氣氛拉回肅穆與妖異之中。狂暴的<DECAYED CROW>與<Midwife>的二連發讓人毫無喘息的空間，溽溼的汗水淋漓之中卻出現了<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>與<DIABOLOS>。在莊嚴肅穆與狂氣與沉重悲壯的氣氛交織之下，再度讓人充分感受到DUM SPIRO SPERO世界觀中，那身為人的痛楚與矛盾。<Behind a vacant image>略帶哀傷的延續了這樣的情緒，最後用積極明亮的歌聲連接了<流転の塔>，宣告了自己亦將筆直前行，毫無畏懼的決心。這股強勁的心境連接到了<暁與激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>，全場依然的大合唱彷彿也宣示了大家都會跟著DIR EN GREY一直前進。在筆者看來，第一天的演出以<流転の塔>跟<DIABOLOS>分為前後兩個章節。第二天較無此分別，所有曲目融合成一個大型的篇章。無論是聽哪一天都可以用不同方式去體會同一的世界觀，實在是非常巧妙的安排。

　　第二天的安可一樣從<VANITAS>開始，接起了<Un deux>與<詩踏み>，再次用強力的節奏敲擊著眾人，最後改以<SUSTAIN THE UNTRUTH>結尾。充滿情感的大合唱今天也一樣完全傳達給團員了吧，卸除眼妝的京露出純潔的笑容，像個大孩子似地溫暖看著大家，結束時也多待在台上認真看著大家，所有團員都露出十分滿足的神情離開舞台。這10多年來，我們都只能在海外的會場，或是LIVE DVD上看到這般情景。然而此時此刻，我們在自己的土地上，與他們的心如此靠近，率直地傳達了多年來的豐沛情感給他們，是如此值得開心與紀念的一場盛會。演出結束之後，京很難得發了Instagram感謝台灣的大家，筆者覺得實在是我們台灣歌迷非常值得驕傲的事情呢！雖然受限於此次巡迴演出的主題性，還有更多經典好歌沒有唱到。但我們堅信未來會有更多更美好的機會與他們再次相遇。非常感謝主辦單位的努力，也期待更多有趣的主題能在台灣演出。

<詩踏み>的歌詞中寫道「每個人都相信的答案未必正確。」即使如此，我的答案始終還是只有一個。
謝謝DIR EN GREY的存在，謝謝你們毫無保留地奪走我的靈魂。期待在我們驕傲的土地上再次相見。

詩踏み / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎？

伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑

喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬

Fall

簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide

每個人都相信的答案未必正確

充滿雜音的世界　你想要什麼？
請聽聽實際感受到的未來吧

內心深處　若真能愛人　多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑

來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音

已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？
什麼憧憬啊、愛啊與自由，全都變成無聊的垃圾

───── ───── ───── ───── ───── ─────

從象徵根源的ARCHE專輯開始，DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合，包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題，盡可能融合過去與現在，更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比，他們又開始剝落那些巨獸般的外殼，朝向單純明快的旋律前進。

在我心中，ARCHE發表的這兩年，他們很像包覆在繭裡頭，持續消化著所有時期的自己，同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動)，總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出，用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性，繼續展現他們「痛苦」的主題。

詩踏給我最初的感覺，既有早期殘的粗糙暴戾，也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂，但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall，那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出，ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現，DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續，甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒，但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙，但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣，而用最淺白的字句直擊聽者。

「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了，這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。

「已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章，歌詞中隱喻的部分就是割腕，透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)

想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞，彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見，而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同，個人覺得非常有意思。

關於歌名的詩踏，乍看頗具文青氣息，但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思，用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年，想不到卻是以這樣的角度重新出發，也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時，完全猜不透他們下一步要怎麼走。

不過可以確定的是，京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。

20151018 DIR EN GREY in 搖滾辦桌

13年了嗎？
聽起來好像很久了，卻又像只是昨日一樣。好像他們才剛唱完列島激震行腳，在鼎泰豐吃小籠包而已。

17歲的我在教室裡，看著窗外天馬行空地幻想未來，耳裡聽著剛拿到的鬼葬。
一陣強風颳起歌詞本，我彎下腰去撿。一個起身，卻已經13年。

神葬的鋼琴聲還在繼續，我成為了我從沒想過的大人。
最終我幻想的未來從未出現，平凡地到了現在。

這個網誌翻譯了多少歌詞，就代表我被你們感動了多少次，思念了多少次，狂喜了多少次。
再回頭看一次，這一篇篇的翻譯，都像是對你們的祈願。
裡面是多少的期待與感傷呢？

薰說希望能展現出這13年沒來台灣的價值，那是18號當天完美的歌單。
你們說想用the final展現全新的開始，因此我每每在現場聽都想起這件事淚流不止。
在遙遠之地的這裡，18號這天我們全力地回應了你，你有聽見的吧？
13年間不存在空白，在所有的時間裡你們的存在都不曾減少。

京常常在問，我們是否能合而為一？
18號那天我們超越語言的回應，你能理解的吧？
主辦單位的所有工作人員的心情，我們的心情，你們的心情，沒有合而為一的話怎麼誕生這場演出呢？

這個舞台不就是答案了嗎？

你一直追求的答案就在這個遙遠之地！可以的話我多麼想親口這麼說。
不是搖尾乞憐地請你們再來台灣，而是昂首闊步地告訴你們我們的熱情從不間斷。

DIR EN GREY的主題是痛苦，多年後我想更深層的一面是指活著的意義與熱情。
我們活在你所謂的痛苦之上，更勇敢超越了這一切只為了與你相見。

謝謝你們，謝謝搖滾辦桌。
也謝謝所有跟我一樣喜歡著你們的人們。


SET LIST:

SUSTAIN THE UNTRUTH
REVELATION OF MANKIND
鼓動
朔
空谷の跫音
un deux
the final
激しさと、この胸の中で絡みついた灼熱の闇

鱗 / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

你說著話　別開視線　覺醒的手腕

「得以重生」

不可思議地被你吸引

與毛蟲交纏

貓型足的沙發床　躲藏底下的人面獅

有意無意秀出的刺青　窺視

溫柔地亮起爪子　短小的尾鰭　發出啪搭啪搭聲響

挑選用字遣詞　端看你是否溫馴聽話

水晶吊燈　只為了你而亮

撫摸你乾涸的鱗片

你說著話　別開視線　覺醒的手腕

「得以重生」

不可思議地被你吸引

與毛蟲交纏

溫柔地亮起爪子　短小的尾鰭　發出啪搭啪搭聲響

搖曳生姿的艷魅

我被你搖晃掙扎的美麗所奪

挑選用字遣詞　端看你是否溫馴聽話

水晶吊燈　只為了你而亮

撫摸你乾涸的鱗片

──────────────────────────────

以人魚為主題的歌詞，不禁再次讚嘆京先生豐富的想像力。也一如往常地，不是介紹光鮮亮麗的人魚，而是被人們捕捉迫害的人魚故事。

歌詞中出現的人面獅意指希臘神話中的斯芬克斯，人與獅的結合恰巧也與人魚類似。在這裡或許可借代為不同種族的人。斯芬克斯在神話中也象徵著「人的定義」的問題，而從下一句亮出爪子來看，斯芬克斯或許代表人魚以外的第三種生物，抑或是加害者的人類本身──擁有人面的智慧與獸類的殘酷慾望。

「挑選用字遣詞　端看你是否溫馴聽話」

這句在日文本身就頗難理解，最後決定用這樣的表現方法。似乎有些婉轉地說出了種族間的迫害。

華麗的水晶燈底下，如同玩物般死去的異種生物。狂氣的人們。看待這一切的京。

再次讓我想起了斯芬克斯之謎*──人的定義問題。

人與魚的混種、被慾望支配的人群、保有理性的京，甚至聽著音樂盲目生活的我。

所有的一切混在漩渦中，也許那都是人的本質構成。

日本神話中據說吃了人魚肉可以長生不老（八百比丘尼的故事），MV中再搭配基督教中最後的晚餐的景象，最後的晚餐中吃下人魚肉，有這樣充滿諷刺的畫面，個人也是覺得相當的有意思。

*斯芬克斯之謎：(摘錄之維基百科)
在希臘神話中，赫拉派斯芬克司坐在忒拜城附近的懸崖上，攔住過往的路人，用繆斯所傳授的謎語問他們，猜不中者就會被牠吃掉，這個謎語是：「什麼動物早晨用四條腿走路，中午用兩條腿走路，晚上用三條腿走路？腿最多的時候，也正是他走路最慢，體力最弱的時候。」

在文化倫理學的討論中認為，這個問題象徵人的定義問題，也就是從獸擺脫為人的過程。

[79/365] leather field / sukekiyo

詩：京
曲：sukekiyo
譯：我

伸長的皮　穿上掛勾
偷窺孔的前方
飛蛾群聚的裸露燈泡
倒映在濕漉的地板

冷澈的眼與擰緊的繩

宛若窒息性快樂的short movie
還有那孱弱無力地交疊的腳

無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律　轉為狂喜的雙眼

宛若窒息性快樂的short movie
孱弱無力地交疊的腳與rubber mask

無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律　即使轉為狂喜的雙眼　也請愛我

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sukekiyo的專輯VITIUM，在看似柔情的各式旋律下，埋藏的卻是村上龍式的狂氣與哀愁。前一張專輯帶出了sukekiyo的冰冷世界觀，也充滿著神秘的黑幕。累積了一定程度的演出經驗後，黑幕之後窒息性與慢性中毒的頹廢感與病態全數傾巢而出在這張專輯，無比驚人的世界洪水肆虐般延伸開來，很快地將我的目光從DIR EN GREY的ARCHE轉到了這裡。

leather field 作為第一首歌，的確強烈傳達出前面我所感受到的氣氛。蛾群、裸燈泡、乾硬的地面、繩，營造出陰暗絕望的意象。狂喜與狂氣發音相同，這邊使用了狂喜也充滿了諷刺與矛盾。最後一句的愛我，無限延長了這股哀憐，直到曲末。

即使滿身瘡痍與不堪，也請這個世界不要放棄我。
繩子卻又更緊了一些。

歌詞中最讓我震撼的是用了いたいけな這個字，指的是幼兒或弱者的無力舉止讓人感到無限哀憐與令人同情。這個字用在了「孱弱無力地交疊的腳」這裡，不免讓人聯想是否上吊的是幼兒而不寒而慄，但或許只是要表達無力的意象吧。

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伸びる皮　hookを通し
覗き穴の前
蛾が群がる裸電球
漏らした床に映る

冷徹な眼と絞まる縄

首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足と

傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ　狂喜と変わる眼も

首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足とrubber mask

傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ　狂喜と変わる眼も愛して

[78/365] Behind a vacant image / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

到處聽著毫無內涵的歌曲
並無法滿足內心

用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸　照亮黑暗
想聽你的答案　如此空像卻無言以對

為了活下去而上的枷鎖
剝除鏽斑　對理解的渴望
打開窺視

大家圍成一圈　捨棄的教養
從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？

應該可以習慣的吧
你習慣了嗎？

路旁供奉的花束笑著

用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸　照亮黑暗
想聽你的答案　如此空像卻無言以對

看著沒有翅膀的背
拒絕的未來

時間的流動公平地問著　人生

不停降下的　希望
哀憐地散去
沒人願意去看的　花束
是我凝視的未來

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愈聽愈好聽的一首歌，很喜歡副歌之後的激動感與類似聲樂的唱法。雖然似乎和歌名不符，但歌詞讓我連想到了霸凌（大概是圍成一圈　捨棄教養那段的關係），以下想用這個角度出發說說歌詞。

「到處聽著毫無內涵的歌曲　並無法滿足內心」
受到霸凌的孩子任何安慰也難以撫慰心靈創傷，當然這句也像是直指流行樂界，甚至是嘲諷DIR EN GREY自己的歌曲本身也有可能。

「無暇圓潤的雙眸　照亮黑暗」
被霸凌者也許有個可以傾訴的對象，
「想聽你的答案　如此空像卻無言以對」
卻又好像只是個虛構的存在以自我安慰。

「為了活下去而上的枷鎖」
「剝除鏽斑　對理解的渴望」
「打開窺視」
因為霸凌產生的某種自我逃避，想將自己從中解放，並尋求互相理解。

「大家圍成一圈　捨棄的教養」
「從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？」
加害者的一方，霸凌者們成群結黨，無恥且懦弱地欺負他人，鼓勵其他第三人也加入他們。

「應該可以習慣的吧」
「你習慣了嗎？」
被霸凌者的自問自答，更顯哀傷。

「看著沒有翅膀的背」
「拒絕的未來」
標準DIR EN GREY式的，簡短冰冷又絕望的詞句。

「沒人願意去看的　花束」
「是我凝視的未來」
花束可解釋成死者，而那也是被霸凌者最後將迎接的未來。

不像其他歌有些許的正面意象，這首歌從頭到尾都是消極負面的情緒，旋律倒是意外輕快，也沒什麼嘶吼，這種反差感也是最近吸引我的原因。而在描述霸凌者的那段「大家圍成一圈　捨棄的教養」卻突然使出了低吼，展現加害者的兇惡感，配上後面被霸凌者的「應該可以習慣的吧　你習慣了嗎？」用的聲樂唱法，實在是一絕。

其實不一定專指霸凌，感覺可以適用在各種負面情緒上。在各種空虛的背後，存在的或許是死與絕望，讓人哀傷的一首歌。

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中身の無い唄を聴き漁り
心が満たされるわけでもなく

隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し

生きる為にかけた鍵
錆を落とし理解の餓え
開き覗く

輪になって囲む 捨てる教養
マンホールから覗く君達もおいで?

慣れてくるはずさ
慣れてきた?

道に添えた花束が笑う

隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し

羽根の無い背を向け
拒む未来

流れた刻は平等に問う 生き方

降り積もる 願い
散れば愛おしく
誰もが見ようとしない その花束が
見詰めた未来

[77/365] 濤声 / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

在自己也沒察覺的明天之中更接近了理想？
裝作沒有察覺的常識

還聽得見昨日的哭喊聲

渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊　而我…

摯愛的你　朝你的胸口獻上一句道別的「話語」
撫摸著逐漸關上的溫柔微風
化作你的顏色

還聽得見昨日的哭喊聲

渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊　而我…

隱忍在內心深處的情感
有安穩的笑容與脈動

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如果說前作DUM SPIRO SPERO是一隻龐然大物般的複雜藝術品，那ARCHE就是在精雕細琢過後的雕塑藝術吧。然而ARCHE單純明快的歌曲的背後，其實也代表像前兩作中如此重視氣氛的歌曲少了點，每首歌之間的獨立感很強，也因此這首濤聲的意境和氣氛就更顯重要。在我的感覺上這首很像conceived sorrow，也是有些抽象的，沒有針對特定對象的悲傷。

「還聽得見昨日的哭喊聲」彷彿是回應了conceived sorrow中在茜色天空下再也沒人聽見的哭喊聲。我想這裡不一定是指生離死別的肉體上的悲傷，而是包括了理想無法達成（第一句）的沮喪或是理解現實無情的失望與絕望。

水珠指的應該是眼淚，當深感絕望時世界彷彿伸手不見五指般的狹小與黑暗。「無法理解意義何在」在我看來有點像是逞強或是裝傻，「微溫的深紅繪出的感觸如此真實」或許是自殘，過往的歌詞中也有類似的形象，不免聯想到這方面，透過自殘的痛來得以體會自己的生。

「撫摸著逐漸關上的溫柔微風　化作你的顏色」
這句很美，尤其把風關上這句很有意思，過往的美好完全被斷開的形象非常清晰。所有的一切美好，都逐漸離我遠去，也包括你。

「隱忍在內心深處的情感　有安穩的笑容與脈動」
歌曲一直處在憂愁與悲傷之中，但是底下卻是對這世界的一切的愛與喜歡。京先生的愛一如往常是如此隱晦不明，卻又喜歡在最後偷偷說破一下。聽了歌曲這麼多年，這也算是他的可愛之處吧。「脈動」代表生命的存在與延續，也讓這首悲傷意境滿滿的歌曲有了絲絲光明。當我們去探究悲傷的根源時，才理解人之所以存在悲傷，是因為先有了愛。

[76/365] Revelation of mankind / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

在這遲早面目全非的價值觀的盡頭

與其與藻屑一起死去
不如對自己胸中的人生態度宣誓

無聊的夢想在胸中鼓噪
緊握著半毀的過去榮耀與成綑紙鈔　你連回頭也不敢嗎？為何？

悲慘的並不是你

錯綜的生活方式與季節的花重疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？

切勿期盼

「蒼藍的天空」揭露的是不自然的答案
用蠟凝固的肌膚唯美地歪斜

只有不帶色彩的夢才是charisma

錯綜的生活方式與季節的花交疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？

為過去所苦　但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死

Until The Quiet Comes

沐浴在甦醒的熱情之中
虛假的面具哼著歌


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ARCHE專輯中有許多單純明快的歌曲，歌曲的長度也不長，讓人很暢快地一路聽到底，比起前作像是一張深刻難解的藝術品，這次專輯更為直接地傳達了DIR EN GREY的魅力所在，無論剛聽的人或是老歌迷都可以快速上手，非常的棒。

其中最終曲的這首歌人類啟示錄為這個一直以來表現著人類痛苦的樂團做了一個漂亮的結尾，也一如以往地在絕望的背後拉了我們一把，也同樣地再度質問自己歌的價值。就像AMBER裡頭提到他想唱到聲音枯萎為止，這次京的回答是「若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」，也展現了自己與整個樂團不朽不屈的意志。

這張專輯的歌詞和前作不同，形象較為鮮明不抽象，激勵人心的部分也變多了。我覺得可以理解成經過三年後，京 (或是整個樂團) 的思維更為洗練成熟，迷惘的部分愈來愈少，在這之中轉換出的強大與明確的意志反映在整張專輯上。還是想提提「為過去所苦　但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」這段文字，我非常喜歡，也鼓勵了許許多多的人放棄過往的失敗與挫折，正面迎接挑戰，正好與第一首歌un deux相呼應。

在我看來，這是一張非常療癒的專輯，用DIR EN GREY特有的方式。很久以前，在我還很小的時候，我被DIR EN GREY那充滿黑暗與死亡的世界觀所深深吸引。隨著時間過去，雖然痛的主題不變，但是深度卻已經大不相同。從批判社會與反戰的痛再度轉向對自我探究的混沌，在這些負面情緒的沉澱再沉澱之後，在滿是黑暗雜質的上方，看到的是全新的、清澈的DIR EN GREY，在一貫的主題之中持續成長與變化的他們，我是如此喜歡而且全心接受。

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いつかは変わり果てるこの価値観の果てに 

 

藻屑と消える事より生き様に誓え 

その胸に 

 

くだらない夢ばかりが鼓動を掻き鳴らして 

壊れかけの過去の栄光と札束握りしめ 振り向く事も出来ねえか? 何故? 

 

哀れなのは君じゃない 

 

交差する生き方に時花と重ねて 

諦めたその唄に何を宿す? 

 

望む勿れ 

 

「蒼い空」掲げたのは不自然な答え 

蝋で固めた肌が美しく歪む 

 

色を持たない夢ばかりがcharisma 

 

交差する生き方に時花と重ねて 

諦めたその唄に何を宿す? 

 

過去に苦しむ それだけが全てじゃない 

茨の道無き道を歩めば色褪せない死を 

 

Until The Quiet Comes 

 

蘇る熱を浴びて 

化けの皮が口ずさむ 

[73/365] Un deux / DIR EN GREY

詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我

現在離去的這個瞬間
回憶生成
結出成串果實

讓夢在剪紙裡膨脹祈願
笑容純潔無瑕
繫起變化無常的未來

嗚呼　激昂的過去中　你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命　於此刻散去

嗚呼　激昂的過去中　你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命　於此刻散去

導引你的不會是別人
荊棘的雨不斷降下的前方
要正眼直視

前面的人是誰？

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象徵原點回歸的DIR EN GREY第九張專輯ARCHE終於現身，這麼說來我已經在網誌上寫到這個樂團將近十年了，時間真是飛快。近幾年聽他們新專輯都有一些深沉的感慨，以前覺得歌詞中寫的黑暗面可以當作是一種表現，現在都會想著「這麼殘酷的事情是有可能發生的」而感到恐怖，歌曲中的沉痛便會更深一點。追根究柢就是我終於知道世界不是單純的吧。

作為專輯的第一首歌，難得他們用了光明的歌曲跟歌詞，所要表達的東西似乎也比以往清晰，直接地質問聽者胸中的意志。我很喜歡開頭兩段，把人的回憶比做成串的果實也太浪漫。人的意志是透過無數個過去所產生，在這之中我們所凝視（關注）的是什麼，都會影響人格的形成。

un deux是法文的1、2的意思，或許可以象徵成起始，或是「根源」（完全生產限定盤還有一首and zero），所以歌詞從過去出發，生命的短暫和因此我們必須專注的是什麼，接著昂首闊步前進。正因為只有自己能引領自己的心，意志才如此重要。即使面對的是無數困難（荊棘的雨）也要毫不畏懼地面對。幾經磨練的身心，其意志將無所動搖，此時自己心中最重要的中心思想就會顯現，是一首鼓勵生命的歌，也拉開了專輯的氣氛跟世界觀。

在一貫的主題「痛苦」的背後，我感覺他們的格局和器量又更大了一點，少了上一張專輯DSS中那種鑽牛角尖式的狂荒與偏執，像從DSS的深邃地底爬上來面對遼闊的天空一樣。去年活動休止後發行的單曲輪郭、SUSTAIN THE UNTRUTH都有這種感覺，那時候可能還存在點不確定性與灰心，但ARCHE的他們又擺脫了那些不安，朝新的方向前進。

───在UROBOROS蛻變之後六年，很開心看到再度全新的DIR EN GREY。
就叫他們DIR EN GREY3.0吧（喂）