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2021.7.22, AM04:23, Tokyo, Japan |
HUMAN GATE
反応と解析
2025年3月30日 星期日
Another HUMAN GATE
2025年1月4日 星期六
milet_report 10: us
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
第十篇報告要介紹的是在串流平台上突破一億次播放的歌曲us(2023.9.26時點),這是她個人第一首播放破億的milet歌曲,因此別具意義。歌曲本身是有點甜蜜有點難過的悲傷戀歌,也是2019年日劇偽裝不倫的主題曲。milet在專訪中表示因為自己很少看日劇,因此花了不少的時間創作,一方面要符合日劇調性,一方面也要維持自己風格,才能在日劇結束後繼續演唱。對當時的她來說也是得以跳脫洋樂的一種新挑戰,
好きだと言ってしまえば
何かが変わるかな
約束なんていらないから
抱きしめてよ
I want you
第一句就是如此直白卻又叫人傷感的詞句,第一時間就抓住了聽眾的耳朵。這首歌很可愛的是在訪談中帶出了一點milet的戀愛觀。喜歡平淡的感情,一起吃吃東西走走路、也不會主動告白說喜歡、覺得說出我喜歡你之後的自己就會崩解,想保有完整的自我,絕不談沒把握的戀愛(好鴕鳥😂)。這個心態也有反映在最後一段歌詞,
「好き」なんて言葉一つで
二人は変わるかな
この線を越えてしまえば
戻れないんだよ
即使在日劇完結多年後的今天,這首歌依然受到大家喜歡,也看出milet對樂曲製作的用心程度,聴いてください。
milet_report 09: One Touch
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
2019年milet出道以來,多給人一種酷酷的、孤獨的感覺。雖然偶有聲線可愛的歌曲,但本質還是不跳脫悲傷情懷。一直到這首One Touch才第一次展現了她唱甜美情歌的功力。MV從黑白轉向鮮明的亮色調,最重要的是milet首次在大螢幕上做出甜美的可人笑容,即使是嚴峻的新冠疫情初期,一抹微笑依舊讓人拋開所有的煩惱。
Hey 埋め尽くして あなたで all day
溢れてたい
When I'm with you
So bright, so bright, so bright, so bright
探し出して私の想いを
あなたの前では輝いていたいの why not?
即使是甜美情歌,歌詞也依然很有水準與優雅的熱情,有時含蓄,有時又強勁直接地表達內心的愛意,
You & I, you & I, you & I happily ever after?
時計の針が巡り合うよりもはやく
夢でも 魔法でも
夜が明けるまで
溺れてたい
根據milet的專訪,她一開始也沒想過自己會唱這麼甜蜜的歌曲,似乎跟她調性不太一樣。但出道後辦了一些演唱會,發現聽眾們的笑容如此珍貴,於是開始試著做不同曲風的歌曲,也從中更感受到身為artist的使命感。現在想想的確這似乎也是milet蛻變的一個新的瞬間。當時正值疫情愈趨嚴重的2020年底,讓人心中稍微填補了一些空虛,聴いてください。
milet_report 08: Again and Again
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
說到milet的可愛型聲線,除了翻唱的THE SHOW那種童話感之外,她的可愛聲線其實也適合抒情歌。這首早期的Again and Again也是個人覺得很可愛的聲音。有點稚嫩純真的音質、叫人揪心的憂愁旋律,歌詞卻又有堅定不移往前努力的信念,
For lonely dreamers
終わりもない始めもない まだ
We can start all over
Again and Again, Again and Again
It's time to go
誰にもわからない かわりなんていない
どこへでもいくんだ Who knows Where to go
壊されながら 流されながら
確かめながら 遠い先まで
這首歌也是首張正式專輯eyes的第一首歌。作為milet世界觀最初的起點,展現出即使孤獨也要堅定地做自己想做的事情。可以飛往任何地方的強大勇氣,透過可愛又清澈強大的聲音,降落在聽者心中柔軟的深處,聴いてください。
milet_report 07: THE SHOW
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
milet的黑暗系歌曲固然充滿了深邃的魅力,但她唱起可愛的歌曲時又是另一種截然不同的美麗氣息。這首THE SHOW是翻唱澳洲創作歌手Lenka Kripac的著名歌曲,也是日本動畫導演原恵一老師執導的動畫Birthday Wonderland(生日幻境)的主題曲。延續原曲的輕巧旋律,改編成全日文不僅毫無違和感,甚至在milet可愛的音質下更呈現出更勝原曲的輕快俏皮感,日文歌詞也巧妙描述了成長為大人的那些掙扎與無奈,
ねえ恋も仕事も結婚も遊びもなんで 楽しそうじゃないんだろう?夢を見ていたい 好きな絵を描いて好きな色を塗って 案外簡単じゃなくってきっと何度も泣いたって 生きていたいの本当の美しさ 探しながら いつまででも… どこまででも…
這首歌有點童話感,搭配milet的可愛聲線(這首歌光第一句就可愛到不行),歌詞中也有些許長大的無奈與不解,是一首既可愛又動人心弦的作品,聴いてください。
milet_report 06: Ashes
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
昨天提到了milet的黑暗系歌曲(姑且先這麼稱呼),這類歌曲把她擅長的低音呢喃發揮的極好,非常符合milet天生的音質。其中另一首將她特性發揮到極致的歌曲,個人覺得是這首Ashes。旋律沉緩又有些單調地重複,黑暗絕望的歌詞甚至帶有fxxxxing的髒話,在透過反覆呢喃的Ashes...Ashes... 帶出一波又一波的灰色無奈。但進入副歌後又是高亢十足的真音連發,彷彿是動與靜的連續切換,看似簡單卻聽的大呼過癮,
The only place I'm happy is my bed
Until the nightmares kill me and I'm dead
Promise if I meet you in my dream
Promise that you'll run away with me
Underneath the skies that are burning
I'm lighting all the matches
Like a beautiful disaster
Dancing in the ashes, ashes
We all fall down
整首歌以英文作詞,灰暗的歌詞與宏亮的副歌,這也是早期的milet給人的印象,面無表情的美麗女子,眼神憂愁地訴說著粉身碎骨般的愛情,讓所有人在無限的旋律中下墜,
You can trace the ashes to my room
You can trace my body beside you
A piece of me is always inside you
Always inside you
all fall down
milet_report 05: Fire Arrow
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
milet的音樂世界包含了許多層次,從出道曲inside you的悲傷、Final Call等搖滾歌曲的激昂與自我展現,另一種在j-pop世界中較為少見的,則是慢板的黑暗系歌曲。這首Fire Arrow一開始或許顯得較不起眼,但聽久之後會發現,這股脫力的沉重感則是milet音樂的另一層醍醐味所在,
Now I hear the sound
砕ける街
どこまで続く溶ける明かり
Oh, thousand miles 歪な愛
How do you feel 'bout this?
This ain't love
一個人靜靜地往下沈沒、在深處體會絕望。旋律略為單調且重複,但一次又一次地挖取聽者僅存的希望,直到歌曲結束也無法獲得解脫,像硬生生吞下一匙無解的咖啡因,苦澀而深刻到無法入眠,聴いてください。
milet_report 04: b r o k e n
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
這首b r o k e n 收錄在今年2023年的新專輯5am,個人覺得搖滾的程度又超越了去年的Final Call,有種再次看到milet新世界的感覺。歌詞除了一如往常強調自我的堅強意志外,用字也更強烈了一些,
A demon in my blood I feel it
You can't take me back anymore
A bullet in my back I feel it
I want more
milet原本就擅長的沉重低音在這首發揮的淋漓盡致,既有西洋音樂的渾厚,旋律又保有東洋音樂的纖細與流暢,後段略帶嘶吼的唱腔在j-pop也是少見,算是過去搖滾曲風的集大成,非常期待在演唱會上看到她的暴走,聴いてください。
milet_report 03: Final Call
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
昨天介紹的Who I Am是我對milet的啟蒙歌曲,兩年後這首2022年10月的Final Call則是再次加深我對milet的喜歡。Who I Am 是日劇七人秘書的主題曲,這次Final Call則是劇場版七人秘書的主題曲。歌曲本身延續了Who I Am的搖滾風格,就連歌詞也有所關連,再次強烈展現了即使失敗也絕不屈服的勇氣與頑強。
歌詞的重點是「看似結束其實才正是開始」(エンドロールが始まりの合図),無論遇上多絕望的失敗也要從谷底重新站起,歌曲的尾段比前作Who I Am更加激烈,也更加明確回應Who I Am這個主題,
Who cares? I care
Don't waste my time
I say no
It's now or never change my life
It's who I am
エンドロールが始まりの合図
メデタシがお仕舞いじゃない
milet在今年五月的日本武道館公演唱這首時,帥氣地衝上音箱還把麥克風架甩到後面,十足地充滿魄力,希望這次台灣公演也能再度看到。這是一首無論何時都讓人激昂的歌曲,聴いてください。
milet_report 02: Who I Am
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
我真正的milet啟蒙歌曲,其實一直要等到這首2020年12月的Who I Am。猶記得那時是新冠疫情第一年,還不能自由移動的異常日子。小心翼翼地洗手戴口罩的生活,隻身一人處在國外難免有身心俱疲的時候,這首歌強勁的搖滾節奏與自信無比面對恐懼的歌詞,從很多面向都給了我新的勇氣去面對未知的東京生活與疫情。
You're making me stronger,
救えない昨日も
No, I won't deny it anymore.
塞いだ自由が
いま吐き出す 繰り返す この声が
Who I Am
直到三年後的今天,聽到這首歌都會想起那個疫情的寒冬待在東京家中不太能出門的奇特日子。有點危險、有點軟弱、有點抵抗的2020年,透過這首歌都獲得小小曙光般的救贖,聴いてください。
milet_report 01: inside you
来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。
距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。
inside you是她的出道歌曲,發表於2019.3.6。根據專訪,最初唱歌的動機是為了安慰傷心的朋友,而被朋友發現很有歌唱潛力,進而投了demo帶給唱片公司。出道歌曲由ONE OK ROCK的Toru擔任製作人,並搭配日劇片尾曲,立刻受到關注。
因為從小聽古典樂跟西洋歌曲的關係,milet的歌唱方式很不日本,歌唱咬字的方式偏向英語發音,「用英文的方式唱出日文」也成了她的特色,歌曲旋律也很不j-pop,乍聽彷彿是西洋歌手的曲子。
這首inside you在慢板之中有點激昂,又有點悔恨的感覺,據本人在演唱會上說明,這首歌本來不知道要寫給誰,只是寫給自己聽的,直到當了歌手才發現她可以寫歌給大家聽,自己的悲傷如果寫成歌被聆聽,似乎就能幫助其他也傷心的大家過得更好一點。
我個人其實是後來才喜歡上這首歌的(我的啟蒙曲是2020年發表的Who I am),但這首作為一切的起點,無論任何時候聆聽都別有意境,聴いてください。
2021年8月15日 星期日
新福音戰士劇場版:||_真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯人物考察
隨著新福音戰士劇場版終正式在全球Amazon Prime Video上映,台灣的朋友終於也能一起見證這部作品的最終結局。其中在新劇場版破新登場的真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯 (Makinami Mari Illustrious),沒想到最後成為了貫穿四部新劇場版的關鍵人物。以下針對她做了一些考察整理,分享給有興趣的朋友參考。
<以下以條列式整理,有新福音戰士劇場版終的劇情透漏>
2021年6月13日 星期日
新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (終)
- 電視版與舊劇場版:講述青春期少年如何活出自我,踏出充滿希望的一步。
- 新劇場版:更多了愛與親情的描寫,對於碇真嗣與碇源堂的父子親情有更多描寫。(電視版與舊劇場版基本上父子沒什麼對話)
新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (3)
9.第三次衝擊是什麼?
- 要繼續執行第三次衝擊,消滅全人類?
- 還是維持現在這樣的世界?
下回預告:總結
新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (2)
5.人類補完計畫是什麼?
新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (1)
1.前言:
我從國中時期就很熱愛這部作品,很開心也很感動地看到這部作品在橫跨25年的歲月後終於完結,也開心看到許多朋友開始關注這部作品。只是這部作品以機器人動畫來說複雜度很高。意義不明的專有名詞、意義不明的對白、意義不明的畫面呈現,即使到今日仍有無數討論與考察。這作品因為劇中沒有一個解說人物來說明,而且有些人的台詞是說謊的,導致許多真相與設定在劇中沒有被提及。看不懂是非常正常的。
2018年12月9日 星期日
宇多田光20周年演唱會 Laughter in the dark 小小心得
好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
2016年12月23日 星期五
20160908-09 TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO] TAIWAN
9月8日下午開始,陸陸續續出現了歌迷排隊,空氣中充滿掩不住的興奮,讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡,蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著,隨著燈光暗下,積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著,直到主唱京出場站定,正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起,像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時,<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗,兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈,毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼,節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中,更添增了些許神聖感,與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下,<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來,強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際,<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中,重新獲得了勇氣,也結束了前半段的世界觀。
<DIABOLOS>壯大的氣氛與長達8分多鐘的演出,將大家從高聳雲端的塔上拉回了廣闊的荒蕪大地。「さあ、人間を辞めろ」一句再度將眾人推回悲慘的絕望之中,配上緊接而來的狂亂節奏與嘶吼,以及最後段高亢後安詳寧靜的演出,樂團驚人的演出讓全場只能屏氣凝神地觀看。以這首歌為核心,絕望與希望並存交互閃滅的世界觀一覽無疑。即使如此,我們還是得緊抓著手努力活著。在這樣的情緒中展開了<Unraveling>,中板偏快的曲風帶出了新氣象,全場開心地與團員們扭動舞著。<Cause of fickleness>恰到好處地銜接上這股歡愉,煽動著全場眾人的心,來到演唱會的高潮。會場的熱氣不斷噴發,台上台下融為一體開心跳著唱著,先前的不安與憂慮已全然不見,只有心靈合而為一的眾人。如此心境下演出的獣慾進一步推動眾人情緒,在<SUSTAIN THE UNTRUTH>來到最高點。
安可曲<VANITAS>先是安撫眾人的激動情緒,緊接著<Un deux>充滿耀眼的旋律洗滌著大家。強烈光線之中,所有人的表情都是如此滿足與歡喜。新單曲詩踏み像是等待已久似地突擊而出,全場再次陷入瘋狂之中。最後一擊的<激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>更是完全讓人失神,全場動人的大合唱想必完整傳達給所有團員知道了吧。彼此之間已經不需要任何言語,結束了所有演出。
9月9日,不穩定的氣流讓台北下起大雨。在略帶狂亂的天氣之中,首先響起的是交響樂版的<LOTUS>,與前一日不同的明亮開場讓人眼睛為之一亮。<DIFFERENT SENSE>之後出現的是交響樂版的<AMON>與<滴る朦朧>,將氣氛拉回肅穆與妖異之中。狂暴的<DECAYED CROW>與<Midwife>的二連發讓人毫無喘息的空間,溽溼的汗水淋漓之中卻出現了<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>與<DIABOLOS>。在莊嚴肅穆與狂氣與沉重悲壯的氣氛交織之下,再度讓人充分感受到DUM SPIRO SPERO世界觀中,那身為人的痛楚與矛盾。<Behind a vacant image>略帶哀傷的延續了這樣的情緒,最後用積極明亮的歌聲連接了<流転の塔>,宣告了自己亦將筆直前行,毫無畏懼的決心。這股強勁的心境連接到了<暁與激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>,全場依然的大合唱彷彿也宣示了大家都會跟著DIR EN GREY一直前進。在筆者看來,第一天的演出以<流転の塔>跟<DIABOLOS>分為前後兩個章節。第二天較無此分別,所有曲目融合成一個大型的篇章。無論是聽哪一天都可以用不同方式去體會同一的世界觀,實在是非常巧妙的安排。
第二天的安可一樣從<VANITAS>開始,接起了<Un deux>與<詩踏み>,再次用強力的節奏敲擊著眾人,最後改以<SUSTAIN THE UNTRUTH>結尾。充滿情感的大合唱今天也一樣完全傳達給團員了吧,卸除眼妝的京露出純潔的笑容,像個大孩子似地溫暖看著大家,結束時也多待在台上認真看著大家,所有團員都露出十分滿足的神情離開舞台。這10多年來,我們都只能在海外的會場,或是LIVE DVD上看到這般情景。然而此時此刻,我們在自己的土地上,與他們的心如此靠近,率直地傳達了多年來的豐沛情感給他們,是如此值得開心與紀念的一場盛會。演出結束之後,京很難得發了Instagram感謝台灣的大家,筆者覺得實在是我們台灣歌迷非常值得驕傲的事情呢!雖然受限於此次巡迴演出的主題性,還有更多經典好歌沒有唱到。但我們堅信未來會有更多更美好的機會與他們再次相遇。非常感謝主辦單位的努力,也期待更多有趣的主題能在台灣演出。
<詩踏み>的歌詞中寫道「每個人都相信的答案未必正確。」即使如此,我的答案始終還是只有一個。
謝謝DIR EN GREY的存在,謝謝你們毫無保留地奪走我的靈魂。期待在我們驕傲的土地上再次相見。
2016年8月2日 星期二
詩踏み / DIR EN GREY
曲:DIR EN GREY
譯:我
我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎?
伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑
喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬
Fall
簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide
每個人都相信的答案未必正確
充滿雜音的世界 你想要什麼?
請聽聽實際感受到的未來吧
內心深處 若真能愛人 多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑
來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音
已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?
什麼憧憬啊、愛啊與自由,全都變成無聊的垃圾
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從象徵根源的ARCHE專輯開始,DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合,包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題,盡可能融合過去與現在,更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比,他們又開始剝落那些巨獸般的外殼,朝向單純明快的旋律前進。
在我心中,ARCHE發表的這兩年,他們很像包覆在繭裡頭,持續消化著所有時期的自己,同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動),總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出,用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性,繼續展現他們「痛苦」的主題。
詩踏給我最初的感覺,既有早期殘的粗糙暴戾,也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂,但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall,那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出,ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現,DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續,甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒,但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙,但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣,而用最淺白的字句直擊聽者。
「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了,這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。
「已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章,歌詞中隱喻的部分就是割腕,透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)
想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞,彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見,而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同,個人覺得非常有意思。
關於歌名的詩踏,乍看頗具文青氣息,但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思,用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年,想不到卻是以這樣的角度重新出發,也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時,完全猜不透他們下一步要怎麼走。
不過可以確定的是,京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。
2016年2月15日 星期一
在那之後
旋風般地經歷了許多,如此深刻而如此濃烈而如此哀傷而如此瘋狂。
還不到塵埃落定的時候。
播放起DIR EN GREY的專輯,手裡拿著啤酒。
如果一切有這麼率性單純就好了。
時間離去,窗外下著大雨。