2025年1月4日 星期六

milet_report 10: us

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

第十篇報告要介紹的是在串流平台上突破一億次播放的歌曲us(2023.9.26時點),這是她個人第一首播放破億的milet歌曲,因此別具意義。歌曲本身是有點甜蜜有點難過的悲傷戀歌,也是2019年日劇偽裝不倫的主題曲。milet在專訪中表示因為自己很少看日劇,因此花了不少的時間創作,一方面要符合日劇調性,一方面也要維持自己風格,才能在日劇結束後繼續演唱。對當時的她來說也是得以跳脫洋樂的一種新挑戰,

好きだと言ってしまえば

何かが変わるかな

約束なんていらないから

抱きしめてよ

I want you

第一句就是如此直白卻又叫人傷感的詞句,第一時間就抓住了聽眾的耳朵。這首歌很可愛的是在訪談中帶出了一點milet的戀愛觀。喜歡平淡的感情,一起吃吃東西走走路、也不會主動告白說喜歡、覺得說出我喜歡你之後的自己就會崩解,想保有完整的自我,絕不談沒把握的戀愛(好鴕鳥😂)。這個心態也有反映在最後一段歌詞,

「好き」なんて言葉一つで

二人は変わるかな

この線を越えてしまえば

戻れないんだよ

即使在日劇完結多年後的今天,這首歌依然受到大家喜歡,也看出milet對樂曲製作的用心程度,聴いてください。

milet_report 09: One Touch

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

2019年milet出道以來,多給人一種酷酷的、孤獨的感覺。雖然偶有聲線可愛的歌曲,但本質還是不跳脫悲傷情懷。一直到這首One Touch才第一次展現了她唱甜美情歌的功力。MV從黑白轉向鮮明的亮色調,最重要的是milet首次在大螢幕上做出甜美的可人笑容,即使是嚴峻的新冠疫情初期,一抹微笑依舊讓人拋開所有的煩惱。

Hey 埋め尽くして あなたで all day

溢れてたい

When I'm with you

So bright, so bright, so bright, so bright

探し出して私の想いを

あなたの前では輝いていたいの why not?

即使是甜美情歌,歌詞也依然很有水準與優雅的熱情,有時含蓄,有時又強勁直接地表達內心的愛意,

You & I, you & I, you & I happily ever after?

時計の針が巡り合うよりもはやく

夢でも 魔法でも

夜が明けるまで

溺れてたい

根據milet的專訪,她一開始也沒想過自己會唱這麼甜蜜的歌曲,似乎跟她調性不太一樣。但出道後辦了一些演唱會,發現聽眾們的笑容如此珍貴,於是開始試著做不同曲風的歌曲,也從中更感受到身為artist的使命感。現在想想的確這似乎也是milet蛻變的一個新的瞬間。當時正值疫情愈趨嚴重的2020年底,讓人心中稍微填補了一些空虛,聴いてください。

milet_report 08: Again and Again

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

說到milet的可愛型聲線,除了翻唱的THE SHOW那種童話感之外,她的可愛聲線其實也適合抒情歌。這首早期的Again and Again也是個人覺得很可愛的聲音。有點稚嫩純真的音質、叫人揪心的憂愁旋律,歌詞卻又有堅定不移往前努力的信念,

For lonely dreamers

終わりもない始めもない まだ

We can start all over

Again and Again, Again and Again

It's time to go

誰にもわからない かわりなんていない

どこへでもいくんだ Who knows Where to go

壊されながら 流されながら

確かめながら 遠い先まで

這首歌也是首張正式專輯eyes的第一首歌。作為milet世界觀最初的起點,展現出即使孤獨也要堅定地做自己想做的事情。可以飛往任何地方的強大勇氣,透過可愛又清澈強大的聲音,降落在聽者心中柔軟的深處,聴いてください。

milet_report 07: THE SHOW

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

milet的黑暗系歌曲固然充滿了深邃的魅力,但她唱起可愛的歌曲時又是另一種截然不同的美麗氣息。這首THE SHOW是翻唱澳洲創作歌手Lenka Kripac的著名歌曲,也是日本動畫導演原恵一老師執導的動畫Birthday Wonderland(生日幻境)的主題曲。延續原曲的輕巧旋律,改編成全日文不僅毫無違和感,甚至在milet可愛的音質下更呈現出更勝原曲的輕快俏皮感,日文歌詞也巧妙描述了成長為大人的那些掙扎與無奈,

ねえ恋も仕事も結婚も遊びもなんで
楽しそうじゃないんだろう?夢を見ていたい
好きな絵を描いて好きな色を塗って

案外簡単じゃなくってきっと何度も泣いたって
生きていたいの本当の美しさ 探しながら
いつまででも… どこまででも…

這首歌有點童話感,搭配milet的可愛聲線(這首歌光第一句就可愛到不行),歌詞中也有些許長大的無奈與不解,是一首既可愛又動人心弦的作品,聴いてください。

milet_report 06: Ashes

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

昨天提到了milet的黑暗系歌曲(姑且先這麼稱呼),這類歌曲把她擅長的低音呢喃發揮的極好,非常符合milet天生的音質。其中另一首將她特性發揮到極致的歌曲,個人覺得是這首Ashes。旋律沉緩又有些單調地重複,黑暗絕望的歌詞甚至帶有fxxxxing的髒話,在透過反覆呢喃的Ashes...Ashes... 帶出一波又一波的灰色無奈。但進入副歌後又是高亢十足的真音連發,彷彿是動與靜的連續切換,看似簡單卻聽的大呼過癮,

The only place I'm happy is my bed

Until the nightmares kill me and I'm dead

Promise if I meet you in my dream

Promise that you'll run away with me

Underneath the skies that are burning

I'm lighting all the matches

Like a beautiful disaster

Dancing in the ashes, ashes

We all fall down

整首歌以英文作詞,灰暗的歌詞與宏亮的副歌,這也是早期的milet給人的印象,面無表情的美麗女子,眼神憂愁地訴說著粉身碎骨般的愛情,讓所有人在無限的旋律中下墜,

You can trace the ashes to my room

You can trace my body beside you

A piece of me is always inside you

Always inside you

all fall down

milet_report 05: Fire Arrow

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。


距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。


milet的音樂世界包含了許多層次,從出道曲inside you的悲傷、Final Call等搖滾歌曲的激昂與自我展現,另一種在j-pop世界中較為少見的,則是慢板的黑暗系歌曲。這首Fire Arrow一開始或許顯得較不起眼,但聽久之後會發現,這股脫力的沉重感則是milet音樂的另一層醍醐味所在,


Now I hear the sound

砕ける街

どこまで続く溶ける明かり

Oh, thousand miles 歪な愛

How do you feel 'bout this?


This ain't love


一個人靜靜地往下沈沒、在深處體會絕望。旋律略為單調且重複,但一次又一次地挖取聽者僅存的希望,直到歌曲結束也無法獲得解脫,像硬生生吞下一匙無解的咖啡因,苦澀而深刻到無法入眠,聴いてください。

milet_report 04: b r o k e n

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

這首b r o k e n 收錄在今年2023年的新專輯5am,個人覺得搖滾的程度又超越了去年的Final Call,有種再次看到milet新世界的感覺。歌詞除了一如往常強調自我的堅強意志外,用字也更強烈了一些,

A demon in my blood I feel it

You can't take me back anymore

A bullet in my back I feel it

I want more

milet原本就擅長的沉重低音在這首發揮的淋漓盡致,既有西洋音樂的渾厚,旋律又保有東洋音樂的纖細與流暢,後段略帶嘶吼的唱腔在j-pop也是少見,算是過去搖滾曲風的集大成,非常期待在演唱會上看到她的暴走,聴いてください。

milet_report 03: Final Call

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。

距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。

昨天介紹的Who I Am是我對milet的啟蒙歌曲,兩年後這首2022年10月的Final Call則是再次加深我對milet的喜歡。Who I Am 是日劇七人秘書的主題曲,這次Final Call則是劇場版七人秘書的主題曲。歌曲本身延續了Who I Am的搖滾風格,就連歌詞也有所關連,再次強烈展現了即使失敗也絕不屈服的勇氣與頑強。

歌詞的重點是「看似結束其實才正是開始」(エンドロールが始まりの合図),無論遇上多絕望的失敗也要從谷底重新站起,歌曲的尾段比前作Who I Am更加激烈,也更加明確回應Who I Am這個主題,

Who cares? I care

Don't waste my time

I say no

It's now or never change my life

It's who I am

エンドロールが始まりの合図

メデタシがお仕舞いじゃない

milet在今年五月的日本武道館公演唱這首時,帥氣地衝上音箱還把麥克風架甩到後面,十足地充滿魄力,希望這次台灣公演也能再度看到。這是一首無論何時都讓人激昂的歌曲,聴いてください。

milet_report 02: Who I Am

 来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。


距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。


我真正的milet啟蒙歌曲,其實一直要等到這首2020年12月的Who I Am。猶記得那時是新冠疫情第一年,還不能自由移動的異常日子。小心翼翼地洗手戴口罩的生活,隻身一人處在國外難免有身心俱疲的時候,這首歌強勁的搖滾節奏與自信無比面對恐懼的歌詞,從很多面向都給了我新的勇氣去面對未知的東京生活與疫情。


You're making me stronger, 

救えない昨日も

No, I won't deny it anymore.

塞いだ自由が

いま吐き出す 繰り返す この声が

Who I Am


直到三年後的今天,聽到這首歌都會想起那個疫情的寒冬待在東京家中不太能出門的奇特日子。有點危險、有點軟弱、有點抵抗的2020年,透過這首歌都獲得小小曙光般的救贖,聴いてください。

milet_report 01: inside you

来たる11/29、11/30のmiletさんの台湾公演を記念して、いくつかお気に入りの曲を紹介したいと思います。題してmilet reportになります、よろしくお願いします。


距離11/29、11/30日本令和三大歌姬之一的milet來台開唱已經開始倒數。前陣子知道這個帳號讓許多朋友注意到milet也聽了她的歌,著實感到開心。藉著來台的機會,想再寫一點點文章介紹她,還有我在東京那幾年所喜歡的milet歌曲。


inside you是她的出道歌曲,發表於2019.3.6。根據專訪,最初唱歌的動機是為了安慰傷心的朋友,而被朋友發現很有歌唱潛力,進而投了demo帶給唱片公司。出道歌曲由ONE OK ROCK的Toru擔任製作人,並搭配日劇片尾曲,立刻受到關注。


因為從小聽古典樂跟西洋歌曲的關係,milet的歌唱方式很不日本,歌唱咬字的方式偏向英語發音,「用英文的方式唱出日文」也成了她的特色,歌曲旋律也很不j-pop,乍聽彷彿是西洋歌手的曲子。


這首inside you在慢板之中有點激昂,又有點悔恨的感覺,據本人在演唱會上說明,這首歌本來不知道要寫給誰,只是寫給自己聽的,直到當了歌手才發現她可以寫歌給大家聽,自己的悲傷如果寫成歌被聆聽,似乎就能幫助其他也傷心的大家過得更好一點。


我個人其實是後來才喜歡上這首歌的(我的啟蒙曲是2020年發表的Who I am),但這首作為一切的起點,無論任何時候聆聽都別有意境,聴いてください。

2024年7月27日 星期六

Another HUMAN GATE

2021.7.22, AM04:23, Tokyo, Japan


好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
隨著年紀漸長,聽DIR EN GREY的時間愈來愈少,那個我心中曾經如此閃耀的部分。

instagram上講音樂的東西不多,多半是生活中的觀察。
希望在這樣不美好的時代,我還是能對不特定的大家發送點什麼。
但這裡也不會停止更新,有較長的文章還是會放在這裡。

謝謝在網路汪洋中看到這篇文章的你。
如果這樣也可以的話,歡迎來JUN | mode of TOKYO ✈ TAIPEI





2021年8月15日 星期日

新福音戰士劇場版:||_真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯人物考察


 

隨著新福音戰士劇場版終正式在全球Amazon Prime Video上映,台灣的朋友終於也能一起見證這部作品的最終結局。其中在新劇場版破新登場的真希波·真理·伊拉絲多莉亞斯 (Makinami Mari Illustrious),沒想到最後成為了貫穿四部新劇場版的關鍵人物。以下針對她做了一些考察整理,分享給有興趣的朋友參考。

<以下以條列式整理,有新福音戰士劇場版終的劇情透漏>

2021年6月13日 星期日

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (終)



13.為何要先出莫名其妙的電視版25、26話,而不是先出舊劇場版1將故事交代清楚?
(1)製作小組坦言製作時間不夠,只能透過之後的劇場版補完電視版沒說完的故事 (但這手法在今天來看滿正常的)
(2)不過庵野秀明導演卻說跟製作時間無關,他本來就是想要這樣表現。
(3)某種程度來說,備受爭議的25、26話的確也將已經很難懂的本作品變得更難看懂,也帶動接下來20多年的考證熱潮吧。

14.新劇場版又是什麼?
(1)因為台灣尚未上映,不方便透露太多最後的故事。
(2)本作品的世界其實並不是單一世界,而是不斷循環的。新劇場版敘述的是另外一個世界。
(3)新劇場版序、破的故事走向都跟電視版很類似,直到最後才出現意外的分歧。
(4)電視版與舊劇場版的結局是真嗣選擇停止第三次衝擊,讓人類補完計畫失敗。
(5)新劇場版破的最後卻是,真嗣為了拯救零,不小心成為了神,發動了第三次衝擊,世界因此毀滅。
(6)新劇場版Q則是第三次衝擊下的世界,基本上已經與電視版完全無關了,是全新的故事。

15.總結
(1)這部作品用非常複雜的設定與世界觀與宗教名詞與哲學觀,將一個非常平凡的故事主軸包裝起來。
  • 電視版與舊劇場版:講述青春期少年如何活出自我,踏出充滿希望的一步。
  • 新劇場版:更多了愛與親情的描寫,對於碇真嗣與碇源堂的父子親情有更多描寫。(電視版與舊劇場版基本上父子沒什麼對話)
(2)這些其實都是少年動漫常見的主題,但福音戰士用非常巧妙與複雜的手法來講故事,無論當時或現在的確都相當前衛。
(3)看電視版的時候,我還只是個國中生。喜歡青春期男子的煩惱、喜歡綾波零與明日香的傲嬌可愛。
(4)看到最後一部新劇場版時,我已經是個中年大叔。喜歡碇真嗣與碇源堂父子對話的橋段,喜歡傷痕累累的真嗣還是勇敢前進,成為了很棒的大人。
(5)愛與親情與自我的成長,這些都是隨處可見的題材,但用這麼激烈的世界觀包裝,看起來更顯得平凡與動容。
(6)新劇場版所有歌曲都是宇多田光唱的,據說他也是個福音戰士考證阿宅呢!

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (3)


 9.第三次衝擊是什麼?

(1)人類補完計畫的內容就是這個。透過發動超大規模的反AT力場,將所有生命化為LCL(生命之源),回到人類最初始的狀態。沒有戰爭、瘟疫與歧見。
(2)但能發動這招的只有生命的始祖,也就是亞當與莉莉絲。之後劇中所說「神」也是指他們。
(3)使徒本能地會尋找莉莉絲,但使徒若與莉莉絲融合就會成為神,可以發動第三次衝擊,因此SELLE要消滅所有使徒。
(3)碇源堂為了讓自己成為神,好執行他心中的人類補完計畫,偷偷將本應消滅的亞當肉體移植到自己的右手。
(4)碇源堂手上握有亞當的肉體、莉莉絲的肉體(NERV總部最下層)、莉莉絲的靈魂(綾波零),打算將三者融合取得生命之果與智慧之果,自己成為神。
(5)結果莉莉絲的靈魂拒絕了他,碇源堂的人類補完計畫宣告失敗。
(6)想發動第三次衝擊的使徒與碇源堂都失敗,SELLE終於可以開始他們的人類補完計畫。

10.SELLE的人類補完計畫發動
(1)複製莉莉絲製作出的初號機,在消滅所有使徒後取得了生命之果,加上本身的智慧之果,成為了接近神的存在。可以準備發動第三次衝擊。
(2)但是碇真嗣還活著,他可以決定要不要發動第三次衝擊。
(3)因此SELLE計畫在所有使徒消滅後也要殺死真嗣,讓他不要來攪局。
(4)於是派出渚薰去當真嗣的好朋友,再讓真嗣發現自己的好友竟然是使徒,甚至要親手殺死自己好友,使真嗣身心崩潰。
(5)讓對一切絕望的真嗣自願性地發動第三次衝擊,消滅所有生命,達成SELLE心中的人類補完計畫。
(6)所有使徒被消滅後,SELLE也要接著消滅NERV,引發第三次衝擊。這邊有兩個版本,各從不同角度看待此事件:
(6-1)舊劇場版1:現實世界發生的事情。SELLE派遣戰略自衛隊侵入NERV總部殺了一堆人。
(6-2)電視版25、26話:碇真嗣的精神世界,絕望的真嗣透過與他人的對話,最後選擇不發動第三次衝擊。

11.舊劇場版1的劇情
(1)NERV消滅所有使徒後,SELLE派遣自衛隊消滅NERV,許多人被殺。
(2)美里千鈞一髮之際救出真嗣,自己卻傷重不治。
(3)明日香力戰SELLE的9台量產型福音戰士,卻被慘忍殺害。
(4)目睹一切的真嗣身心崩潰,SELLE的目的達成。(讓真嗣親眼看到好友渚薰與明日香死亡都是SELLE的計謀)
(5)初號機與9台量產型福音戰士,總共10台,這個數目主要是為了完成生命之樹架構,讓初號機從「接近神的存在」變成「等同神的存在」
(5-1)生命之樹可視為一種裝置,由10個球體構成,分別對應初號機和另外九台量產型福音戰士。(這十台此時都是「接近神的存在」)
(5-2)完成此儀式後,初號機真正成為「等同神的存在」,才有發動第三次衝擊的資格。
(5-3)生命之樹這設定的出現看似很突兀,但電視版第一集片頭曲動畫中,天空出現類似魔法陣的圖騰,那個就是生命之樹。
(6)成為神的初號機與量產型福音戰士,分別使用隆基努斯之槍貫穿自己,產生全球規模的反AT力場,全世界的人類都化作LCL。
(7)此時碇真嗣身處第三次衝擊的中心(因為他沒死),有權決定第三次衝擊是否繼續發動。
(8)在這樣緊張的現實世界中,真嗣的精神世界是如何思考的,這段劇情就是電視版的25、26話。

12.電視版25、26話的劇情
(1)承襲舊劇場版的世界觀,第三次衝擊發動後,真嗣有資格決定是否要繼續發動。
(2) 因為全人類都化為LCL,意識融合在一起,真嗣的精神世界中可以聽到其他人的想法。
(3)於是真嗣在精神世界中與其他腳色終於有機會好好對話,這就是25、26話的重點。
(4)年幼時被父親拋棄、渴望自我認可的真嗣,個性內向又封閉的少年。
(5)但是隨著搭乘初號機,認識了明日香、綾波零、渚薰、葛城美里、同班同學的鈴原冬二等人,真嗣的內心漸漸不再封閉。
(6)然而冬二搭乘三號機受重傷,自己親手殺死了渚薰,讓真嗣感到害怕,重新封閉了心靈。
(7)真嗣在這樣內心不斷受到傷害與鼓舞的過程中,面臨到最後的選擇題:

  • 要繼續執行第三次衝擊,消滅全人類?
  • 還是維持現在這樣的世界?

(8)最後真嗣勇敢地選擇了後者,讓世界恢復正常。因此出現經典的畫面─許許多多的人對著真嗣笑著說恭喜~~
(9)這些祝福象徵著真嗣勇敢向前踏出了新的一步,不再怨天尤人,不再自我逃避。
(10)電視版全劇終。

下回預告:總結

新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (2)


 5.人類補完計畫是什麼?

討論這作品時最難被理解的就是人類補完計畫。許多隱晦的對白,謊言與陰謀錯綜複雜,導致全貌模糊不清。可歸類為以下兩種:

(1)SELLE想達成的人類補完計畫 (想要全人類的精神合而為一消除所有歧見,偉大的宏願)
(2)碇源堂自己偷偷進行的人類補完計畫 (利用SELLE的計畫想再見到死去的妻子碇唯,只為了一己之私)

5-1.SELLE策畫的人類補完計畫
(1)SELLE是本作品中在幕後支配全人類的宗教組織,碇源堂的NERV也在SELLE的管轄之下。
(2)白之月帶來的其實不只亞當,還發現一把隆基努斯之槍,以及死海文書。 (這些都與基督教無關,只是借用聖經的名字)
(2-1)隆基努斯之槍:可以發動「反AT力場」中和使徒的AT力場,封印不聽話的使徒,可視為亞當管理其他使徒的道具。
(2-2)死海文書:紀錄使徒的生態、隆基努斯之槍的用途、預言未來這星球的命運,可視為亞當降落地球後管理這世界的操作手冊。
(2-3)SELLE很賊地只公布死海文書中一些無關緊要的資訊,真正重要的預言沒有公布 (重要的部分被稱為裏死海文書)
(3)SELLE長年來一直感嘆人類的缺陷,一直希望讓全人類進化成完美的物種。
(4)SELLE從死海文書中發現將人類還原成LCL的方法,讓全人類合而為一,SELLE認為這就是人類需要的進化。
(5)預言中告知亞當為首的使徒們將引發第三次衝擊消滅全人類,以重新獲得地球的掌控權。
(6)因此SELLE決定比使徒更早發動第三次衝擊,先消滅使徒奪取使徒的生命之果,以最完美的狀態回歸成LCL達成全人類的進化。

5-2碇源堂偷偷策畫的人類補完計畫
(1)SELLE的下屬組織NERV指揮官碇源堂,原本也是贊同SELLE版的人類補完計畫。
(2)但在初號機開發實驗中,妻子碇唯的靈魂與肉體都與初號機同化。
(3)傷心欲絕的碇源堂無論如何都想再見妻子一面,有了與SELLE不同的構想。
(4)SELLE希望全人類化做LCL達到精神合一的完美狀態,碇源堂想的是讓其他人類化做LCL,自己直接成為神,保有自我意識又能與妻子的靈魂共處。
(5)SELLE與碇源堂的版本雖然目的不同,但消滅來亂的使徒這點上利害關係是一致的。

6.西元2000年第二次衝擊的真相?
(1)西元1999年,SELLE派出葛城調查團(葛城美里的父親)前往南極調查白之月,遭遇第一使徒亞當。
(2)此時已經打撈到隆基努斯之槍與死海文書,SELLE用隆基努斯之槍封印亞當,把亞當還原成卵帶回家研究。
(3)西元2000年在南極針對亞當的實驗中,亞當突然醒來暴走,過程中引發了實驗室的炸彈,消滅了亞當以及全世界半數人口。
(4)西元2000年9月13日,南極洲消滅,地軸傾斜,日本只剩下夏天。史稱第二次衝擊。
(5)為了迎戰因為第二次衝擊醒來的其他使徒,SELLE決定複製亞當與莉莉絲的身體,開發出福音戰士零號機、初號機、二號機。

7.綾波零是誰?
(1)非常思念妻子的碇源堂,以妻子的DNA製造的複製人。
(2)靈魂使用了莉莉絲的靈魂 (本作品世界觀中,肉體跟靈魂是可以分離的)

8.電視版後期出現的渚薰是誰?
(1)他是SELLE製造的人造人,將亞當的靈魂置入肉體中,成為第17使徒。(真正的第17使徒應該是覺醒前就被SELL殺害)
(2)SELLE發現碇源堂自己亂搞,派出渚薰闖入NERV總部最下層,想搶先發動第三次衝擊。
(3)結果渚薰到了最下層,以為能回歸亞當的肉體,發現卻是莉莉絲,失望之餘也放棄了與人類的鬥爭,將未來讓給了人類,自己選擇滅亡。(3-1)亞當身為另一物種的始祖,卻只能到處被壞心的人類利用,純粹的心靈可能受到不少傷害,而放棄了這場種族戰爭。(推測)

下回預告:第三次衝擊是什麼?


新世紀福音戰士劇情解說_我的理解版 (1)


 1.前言:

我從國中時期就很熱愛這部作品,很開心也很感動地看到這部作品在橫跨25年的歲月後終於完結,也開心看到許多朋友開始關注這部作品。只是這部作品以機器人動畫來說複雜度很高。意義不明的專有名詞、意義不明的對白、意義不明的畫面呈現,即使到今日仍有無數討論與考察。這作品因為劇中沒有一個解說人物來說明,而且有些人的台詞是說謊的,導致許多真相與設定在劇中沒有被提及。看不懂是非常正常的。

以下是我多年來閱讀許多資料與設定集後最能理解的劇情解說與名詞解釋,用簡潔的條列方式給大家參考。

2.作品類型:
(1)電視版:本文主題,一切的起源。共26集。標題「新世紀エヴァンゲリオン」
(2)舊劇場版1:將電視版25集、26集的劇情重拍,結局與電視版不同。標題「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に」
(3)舊劇場版2:電視版的總集篇。標題「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」
(4)新劇場版:分為四部作品,序、破、Q、𝄇。
(4-1)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序,重拍電視版1-6集的內容。
(4-2)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破,重拍電視版8-23集的內容,在最後劇情與電視版分歧
(4-3)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q,與電視版完全不同的全新劇情。
(4-4)シン・エヴァンゲリオン劇場版,一切的終結。
(5)漫畫版:世界觀承襲電視版,但人物個性與台詞有些不同。

3.世界觀設定:作品中用了許多宗教的名詞,但事實上跟基督教並沒有直接關聯。
以下按照時間軸解說:
(1)40億年前,造物主在宇宙撒下生命之種:白之月與黑之月。
(2)白之月墜落地球,從中誕生使徒。使徒成為地球最早的物種。第一位使徒被後人稱為亞當。白之月降落位置在現代的南極。
(2-1)亞當又生出許多使徒,就是電視版的第3到第17使徒。
(3)黑之月隨後也墜落地球,強烈衝擊讓亞當陷入沉睡,後人稱此為第一次衝擊。黑之月降落位置在現代的日本箱根。
(4)黑之月生出莉莉絲,莉莉絲流出LCL(生命之源),孕育出人類與各種生命,形成現在的地球社會。
(4-1)黑之月撞擊地球後沒有破損,反彈至地球衛星軌道上滯留,後人稱為月亮。
(4-2)後人將莉莉絲通稱為第2使徒,將人類通稱為第18使徒。但在物種上來說,莉莉絲(人類)與亞當(使徒)是不同種族。
(5)西元1999年,人類在南極冰層下發現一具巨大人形生命體,就是沉睡中的亞當。
(6)西元2000年,人類在南極對亞當作實驗時,亞當甦醒,發動AT力場引發大爆炸,後人稱為第二次衝擊。世界人口減少一半以上。
(7)第二次衝擊過後,其他使徒也陸續從沉睡中醒來。
(8)人類以亞當為基礎,製造了福音戰士零號機與二號機。
(9)後來又以莉莉絲為基礎,製造福音戰士初號機,初號機裡頭包含了碇真嗣母親碇唯的靈魂與肉體。
(10)西元2015年,碇源堂找來自己兒子碇真嗣要求他駕駛初號機對抗使徒,電視版開始。

4.世界觀小結論:人類物種與使徒物種之間的爭鬥。從中再帶出青春期少男少女的苦惱與自我的存在意義等議題。
(1)亞當:使徒的起源,使徒也是地球最早的主人,擁有生命之果,有強大生命力、戰鬥力以及AT力場。
(2)莉莉絲:人類的起源,比使徒晚到地球卻統治了地球,擁有智慧之果,擁有文明與科技,卻沒有強大的AT力場,因此分為許多個體。(就是你我)
(2-1)莉莉絲被封印在NERV總部最下層,但身為人類起源的莉莉絲是最高機密,因此對外都聲稱最下層封印的是亞當。
(3)其他使徒對於其他物種的莉莉絲本能性地感興趣,因此會朝NERV總部前進尋找莉莉絲。(電視版中各集與使徒的戰鬥)

下回預告:人類補完計畫是什麼?

2018年12月9日 星期日

宇多田光20周年演唱會 Laughter in the dark 小小心得




















好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
但那邊是我的生活日記,跟音樂沒什麼關係。
隨著年紀漸長,聽DIR EN GREY的時間愈來愈少,那個我心中曾經如此閃耀的部分。
如果這樣也可以的話,請來 https://www.instagram.com/jundaly/

另外,我到東京工作了。
過著下班後走路就可以去国際フォーラム聽他們演唱會的生活。
不過今天想要來講講宇多田光這個人。

2016年12月23日 星期五

20160908-09 TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO] TAIWAN

  去年DIR EN GREY參加了搖滾辦桌,在睽違13年的台灣土地上熱情搖滾,獲得台灣歌迷的熱烈回響。熱情的氣氛尚未退去,緊接著又宣布了今年9月8日與9日的專場演出─TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO],甚至大方地將其設定為第一場,足見他們強勢回歸亞洲的決心。開賣當日甚至引起了售票系統的當機,台灣歌迷的依然熱情可見一班。值得紀念的專場演出選在華山文化創意產業園區的Legacy Taipei,想必將在這個台北重要的藝文中心掀起狂烈的風暴了吧。

  9月8日下午開始,陸陸續續出現了歌迷排隊,空氣中充滿掩不住的興奮,讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡,蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著,隨著燈光暗下,積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著,直到主唱京出場站定,正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起,像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時,<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗,兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈,毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼,節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中,更添增了些許神聖感,與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下,<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來,強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際,<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中,重新獲得了勇氣,也結束了前半段的世界觀。

  <DIABOLOS>壯大的氣氛與長達8分多鐘的演出,將大家從高聳雲端的塔上拉回了廣闊的荒蕪大地。「さあ、人間を辞めろ」一句再度將眾人推回悲慘的絕望之中,配上緊接而來的狂亂節奏與嘶吼,以及最後段高亢後安詳寧靜的演出,樂團驚人的演出讓全場只能屏氣凝神地觀看。以這首歌為核心,絕望與希望並存交互閃滅的世界觀一覽無疑。即使如此,我們還是得緊抓著手努力活著。在這樣的情緒中展開了<Unraveling>,中板偏快的曲風帶出了新氣象,全場開心地與團員們扭動舞著。<Cause of fickleness>恰到好處地銜接上這股歡愉,煽動著全場眾人的心,來到演唱會的高潮。會場的熱氣不斷噴發,台上台下融為一體開心跳著唱著,先前的不安與憂慮已全然不見,只有心靈合而為一的眾人。如此心境下演出的獣慾進一步推動眾人情緒,在<SUSTAIN THE UNTRUTH>來到最高點。

  安可曲<VANITAS>先是安撫眾人的激動情緒,緊接著<Un deux>充滿耀眼的旋律洗滌著大家。強烈光線之中,所有人的表情都是如此滿足與歡喜。新單曲詩踏み像是等待已久似地突擊而出,全場再次陷入瘋狂之中。最後一擊的<激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>更是完全讓人失神,全場動人的大合唱想必完整傳達給所有團員知道了吧。彼此之間已經不需要任何言語,結束了所有演出。

  9月9日,不穩定的氣流讓台北下起大雨。在略帶狂亂的天氣之中,首先響起的是交響樂版的<LOTUS>,與前一日不同的明亮開場讓人眼睛為之一亮。<DIFFERENT SENSE>之後出現的是交響樂版的<AMON>與<滴る朦朧>,將氣氛拉回肅穆與妖異之中。狂暴的<DECAYED CROW>與<Midwife>的二連發讓人毫無喘息的空間,溽溼的汗水淋漓之中卻出現了<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>與<DIABOLOS>。在莊嚴肅穆與狂氣與沉重悲壯的氣氛交織之下,再度讓人充分感受到DUM SPIRO SPERO世界觀中,那身為人的痛楚與矛盾。<Behind a vacant image>略帶哀傷的延續了這樣的情緒,最後用積極明亮的歌聲連接了<流転の塔>,宣告了自己亦將筆直前行,毫無畏懼的決心。這股強勁的心境連接到了<暁與激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>,全場依然的大合唱彷彿也宣示了大家都會跟著DIR EN GREY一直前進。在筆者看來,第一天的演出以<流転の塔>跟<DIABOLOS>分為前後兩個章節。第二天較無此分別,所有曲目融合成一個大型的篇章。無論是聽哪一天都可以用不同方式去體會同一的世界觀,實在是非常巧妙的安排。

  第二天的安可一樣從<VANITAS>開始,接起了<Un deux>與<詩踏み>,再次用強力的節奏敲擊著眾人,最後改以<SUSTAIN THE UNTRUTH>結尾。充滿情感的大合唱今天也一樣完全傳達給團員了吧,卸除眼妝的京露出純潔的笑容,像個大孩子似地溫暖看著大家,結束時也多待在台上認真看著大家,所有團員都露出十分滿足的神情離開舞台。這10多年來,我們都只能在海外的會場,或是LIVE DVD上看到這般情景。然而此時此刻,我們在自己的土地上,與他們的心如此靠近,率直地傳達了多年來的豐沛情感給他們,是如此值得開心與紀念的一場盛會。演出結束之後,京很難得發了Instagram感謝台灣的大家,筆者覺得實在是我們台灣歌迷非常值得驕傲的事情呢!雖然受限於此次巡迴演出的主題性,還有更多經典好歌沒有唱到。但我們堅信未來會有更多更美好的機會與他們再次相遇。非常感謝主辦單位的努力,也期待更多有趣的主題能在台灣演出。

<詩踏み>的歌詞中寫道「每個人都相信的答案未必正確。」即使如此,我的答案始終還是只有一個。
謝謝DIR EN GREY的存在,謝謝你們毫無保留地奪走我的靈魂。期待在我們驕傲的土地上再次相見。

2016年8月2日 星期二

詩踏み / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎?

伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑

喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬

Fall

簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide

每個人都相信的答案未必正確

充滿雜音的世界 你想要什麼?
請聽聽實際感受到的未來吧

內心深處 若真能愛人 多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑

來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音

已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?
什麼憧憬啊、愛啊與自由,全都變成無聊的垃圾

───── ───── ───── ───── ───── ─────

從象徵根源的ARCHE專輯開始,DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合,包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題,盡可能融合過去與現在,更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比,他們又開始剝落那些巨獸般的外殼,朝向單純明快的旋律前進。

在我心中,ARCHE發表的這兩年,他們很像包覆在繭裡頭,持續消化著所有時期的自己,同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動),總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出,用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性,繼續展現他們「痛苦」的主題。

詩踏給我最初的感覺,既有早期殘的粗糙暴戾,也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂,但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall,那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出,ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現,DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續,甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒,但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙,但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣,而用最淺白的字句直擊聽者。

「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了,這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。

「已經夠了,尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎?」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章,歌詞中隱喻的部分就是割腕,透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)

想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞,彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見,而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同,個人覺得非常有意思。

關於歌名的詩踏,乍看頗具文青氣息,但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思,用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年,想不到卻是以這樣的角度重新出發,也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時,完全猜不透他們下一步要怎麼走。

不過可以確定的是,京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。

2016年2月15日 星期一

在那之後



旋風般地經歷了許多,如此深刻而如此濃烈而如此哀傷而如此瘋狂。

還不到塵埃落定的時候。
播放起DIR EN GREY的專輯,手裡拿著啤酒。

如果一切有這麼率性單純就好了。
時間離去,窗外下著大雨。