[30/365] 首爾觀察筆記其二

停滯很久的365系列，從一天一篇快要變成一個月一篇了。原本我不希望像去年那樣沒事也硬要寫一篇的，結果想不到我的生活超乎自己想像的貧乏與重複，沒有東西久了以後就算有新的思想也彌補不回來了，剩下空洞與閒置。

 回到正題，首爾最讓我印象深刻之一的地方，就是在明洞出現的各式換錢所，可以把身上的美金台幣等等用比銀行還好的匯率兌換成韓圜，對於從事銀行相關工作的我來說真是一個很驚奇的地方，畢竟台灣還是外匯管制國啊。而且匯率都給的不錯，所以建議大家在台灣先換美金，到了當地再換成韓圜。即使是用最差的匯率在機場換美金，也比直接在台灣用台幣換韓圜好呢。  

[29/365] I was music / 凛として時雨

作詞︰TK
作曲︰TK
翻譯：我
影像：http://www.youtube.com/watch?v=0BIvkutj1P8

我一直苦惱著
能不能打破你塑膠製的現實
立刻消去所有節奏
代替我將未來填滿
I was music

變成了塑膠製品
你呢喃著笑了 
試著在腦中拋棄穿透左手的gimmick drawing

沒關係　發狂吧
今天要變成誰將你擊穿呢

腦袋頭痛欲裂　浮在宇宙間撐破
dreaming　做著夢　I was music
現在就好　殺死那些做不到的願望
slowly　做著夢　睜開眼醒醒吧 

我的現在開始與到此為止
不過是穿透左手的gimmick drawing

沒關係　發狂吧

請問誰才是無限的？
連明天的事都看得一清二楚
所有意義跟著發狂  

沒關係　發狂吧
今天要變成誰偷窺你呢

腦袋頭痛欲裂　浮在宇宙間撐破
dreaming　做著夢　I was music
現在就好　殺死那些做不到的願望
slowly　做著夢　睜開眼醒醒吧

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 這次有機會參加了6/22凛として時雨在THE WALL舉行的TOUR 2013 Dear Perfect ONEMAN LIVE in TAIWAN ~追加公演~，雖然早就知道他們的音樂非常猛，但在現場還是熱到汗如雨下溼了全身，而我還只是站在後排呢！雖然跟六月悶熱的天氣也有關，但冰冷又熱情的猛烈時雨在會場重重襲擊了我。這個樂團跟一般的搖滾樂團很不同，給我的感覺就是一根根燒得發燙，刺下去卻是冰冷的針。男女主唱的聲音非常尖銳，冷調中混著壓抑的歌詞，就像秋冬時節的陣雨，無數的細針般緩緩又刺痛地淋在身上，難受又不知如何是好。但如此冷酷的內面卻是用灼熱的激烈旋律包裹著，一開始根本就不會察覺，只是跟著激烈節奏情緒高漲，等到回頭細看歌詞才被那冰冷的文字調性迅速澆熄剛剛的激情，非常的詭異。

 歌曲的編曲也是讓他們愈顯奇特的一點，充滿張力到幾乎滿出來的豐富編曲加上經常出乎意外的歌曲走向，男女主唱驚人的演奏，鼓手轟炸般的爆裂式打擊，明明就是三人樂團氣勢卻無比驚人。所有的條件都讓他們同時充滿狂亂、爆發、肅殺、冰冷的氣息，聽者內心的壓迫感只有隨著歌曲進行不斷堆疊，完全超出一般人能接受的水平，導致我離開會場時除了渾身濕透外還有點恍神，真是非常驚人。要說他們的缺點的話，大概就是衝擊太強無法一直聆聽吧，心靈的疲勞堆積的很快。（不過演唱會上女主唱345因為實在太萌稍微平復了一點）

 這首I was music雖然不是這次演唱會主軸專輯I'mperfect中的歌曲，卻是我覺得他們最瘋狂的歌曲之一。我非常喜歡男主唱TK輕聲低唱「沒關係　發狂吧」這句，低聲吟唱反而有種深入淺意識對聽者下暗示的冷酷。歌詞一開始提到的塑膠製的現實也是極具諷刺的一句，這首歌很多地方都是充滿負面的，就連歌名都用過去式的was，副歌的「現在就好　殺死那些做不到的願望」更是經典歌詞之一。歌詞中的gimmick drawing似乎是TK的造語，查不太到意思。gimmick本身是引起人注意的噱頭，所以要傳達的意思直接翻譯是「引人注意的噱頭構圖」。但我想drawing應該不是指實際的圖畫，而是種表現的型態，或是噱頭本身。所以「我的現在開始與到此為止不過是穿透左手的gimmick drawing」這句也是讓人無比哀戚。


 個人覺得，這首歌其實感覺有點像DIR EN GREY裡頭，主唱京先生有時會寫到的「自己的歌沒有辦法真正拯救人」（參見THE FINAL）之類的情感，所以TK在歌曲上用了was，歌詞中提到「消去所有旋律　代替我填滿未來」、「我的現在開始與到此為止　不過是穿透左手的gimmick drawing」、「現在就好　殺死那些做不到的願望」等等。我接觸這團的時間其實不長，一開始也是從最熱門的DISCO FLIGHT聽起，但經過這次LIVE仔細看了歌詞後，我想我今後要關注的樂團又要增加一個了。

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プラスチック製の君の現實を
割れないかなって苦しめていた
リズムは今すぐ消して見せるから
僕の代わりに未來を滿たして
I was music

プラスチック製になってしまった
君は呟いて笑った
左手に透けたギミックドロ一ウィング
頭の中で捨ててみた

いいよ　おかしくなって
今日は誰になって君を擊ち拔こうか
頭がバラバラ　宇宙に浮いて彈けた

dreaming　夢見てる　I was music
今だけ殺して　出來もしない願いを
slowly　夢見てる　目を覺ましてよ

僕のここからここまでは
左手に透けたギミックドロ一ウィング

いいよ　おかしくなって

誰が無限なんですか?
明日の事も見えてしまうよ
意味もおかしくなった

いいよ　おかしくなって

今日は誰になって君を覗こうか

頭がバラバラ　宇宙に浮いて彈けた
dreaming　夢見てる　I was music
今だけ殺して　出來もしない願いを
slowly　夢見てる　目を覺ましてよ

[28/365] 首爾觀察筆記其一

6/7~6/10去了一趟首爾，第一次去首爾很新鮮，認識了很棒的民宿老闆，看到了很發達的城市。
照片是南山首爾塔，必須搭乘一段傾斜的電梯上山，但山上後再搭纜車過去。
纜車就像是個巨大的移動鐵籠，稍微不太愉快的體驗。

幸好上去還是滿有意思的，韓國的幣值很大，這樣一趟就花了20,000韓圜。
接下來就從這裡開始。 

[27/365] 狗的孤獨

照片是永和四號公園，圖書館旁的拱門相連著非常適合構圖。
其實孤獨的或許不是這狗，設下這個主題的人才是孤獨。

[26/365] 骨 / 黑木渚

 被日本iTunes使用者選為2013年最有可能大紅的新銳樂團「黑木渚」是我最近注目的樂團。這個樂團在福岡活動，而最近我在網路上查福岡旅遊的資料後，可能是搜尋習慣被Google記住了吧，後來在Youtube不知為何就跑出了這個樂團，一聽之後覺得實在是太優秀了啊，一定要來介紹一下才行。

 黑木渚是個三人樂團，由女主唱吉他黑木渚 (同時也是樂團名稱)、貝斯手Satoshi、鼓手的本川賢治在2010年組成。樂團的世界觀有些神秘前衛的氛圍，歌詞在看似悠揚的旋律中包裹了人性的黑暗，或是說人內在深處比較不為人所知的情感，同時用同樣的姿態表現出崇高與低俗、汙穢與純潔、甜美與瘋狂。

 
 他們在2013年3月20日發表了第一張迷你專輯黒キ渚。發音跟黑木渚一樣，但是把木用片假名的キ表示，隱含not equal的意思，想表達的是黑木渚並不是一個充滿漆黑的負面樂團。裡頭每一首歌都很有意思，也相當的成熟好聽，一點也沒有新樂團的青澀感，非常厲害。今天想來介紹的是主打歌之一的「骨」。乍看之下是個充滿負面情緒的詭異歌詞，譬如「骨」「墓石」等等，但仔細去看後發現其實還挺勵志的，而且相當鼓勵我們要擁有如骨頭般堅硬、燒不毀的信念。我很喜歡這樣，比起直接唱出充滿光明到近乎虛偽的元氣歌曲，這種有點反差的歌曲反而更是吸引我哪。

 這首歌有專屬的MV，有興趣的歡迎點來觀賞，推薦這個新團，專輯七首歌每首都非常好聽，希望有機會能繼續介紹他們的音樂。
 
黑木渚真的好可愛喔~ 
 
作詞：黑木渚（個人）
作曲：黑木渚（樂團）
翻譯：我

為了在死後也能讓人開心
在墓碑上刻上分數吧
「太前衛了」你這麼笑著
這應該是在稱讚我吧       

不管在生活、學問、或是戀愛上
這種陰晴不定的突發奇想
支持著我的生命

那些東西就像骨頭
是貫徹我的強烈直線
那些東西就像骨頭
將我燃燒之後會留下的東西    

為了讓自己的一生不被偷工減料
在墓碑上刻上分數吧 
「我接受喔」你這麼笑著
或許你是真的享受其中吧

國籍、性別，或是膚色
這些各式各樣的框架組成了我

那些東西就像是繭
是包護我的柔軟鎧甲
那些東西就像是繭
包容著我　培育了我  

那些拖著負面情緒
而無法享受人生的笨蛋們
希望你們用全力迎接快樂
努力生活下去不被擊倒

不管在生活、學問、或是戀愛上
這種陰晴不定的突發奇想
支持著我的生命

那些東西就像骨頭
是貫徹我的強烈直線
那些東西就像是繭
是包護我的柔軟鎧甲 
那些東西就像骨頭
將我燃燒之後會留下的東西  

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死んだ後でも 楽しめるように
墓石に点数を彫ろう
「前衛的だ」と君は笑った
多分 ほめてくれてるんだろう

生活や学問や、あるいは恋において
気まぐれな 思い付きが
私を立たせている

それはまるで 骨の様に
私を通る 強い直線
それはまるで 骨の様に
私を燃やして 残るもの

生きる間を 手抜きせぬように
墓石に点数を彫ろう
「受けてたとう」と君は笑った
多分 本気で楽しむんだろう

国籍や性別やあるいは肌の色や
様々な枠組みが私をつくっている

それはまるで まゆの様に
私を守る やわらかなよろい
それはまるで まゆの様に
私を包んで 育むもの

うしろめたさを ひきずって
楽しめない おろか者
全力で 快楽を うけとめて
潰されず 生きて行ける様に

生活や学問や、あるいは恋において
気まぐれな 思い付きが
私を立たせている

それはまるで 骨の様に
私を通る 強い直線
それはまるでまゆの様に
私を守る やわらかなよろい
それはまるで 骨の様に
私を燃やして 残るもの

[25/365] 預感

 102年5月18日下午的夕陽，我們的好朋友T大和交往多年的女朋友求婚了。雙方我們都認識了多年，也很常一起吃飯唱歌出遊，所以我覺得很感動。本來因為天氣太熱有點心浮氣躁，在看到男方緊張又認真的真誠告白之後，我也整個看傻了眼，好像也流了一點點男兒淚。

 求婚現場的照片，這張我非常非常的喜歡。

 那個禮拜下了一整個星期的雨，就在那個星期六突然大大地放晴，而且也沒有什麼風，雖然很悶熱，卻也讓地上的我愛你蠟燭不至於在狂風下熄滅。這麼好的天氣，好像一切都是為了這場沒什麼時間排練的求婚儀式。對我而言，這些好像很近又其實很遠，遠到我難以想像。總是一事無成的自己究竟能做到什麼呢？好像也沒有什麼人願意回頭多看一眼。這幾年我讀了很多書，聽了很多音樂，學會了一點攝影，對電子產業更加熟悉，很會用智慧型手機，日文也更加地熟練，也懂了一點點以前看起來很困難的銀行事物，很會用以前都覺得麻煩的網路銀行，在台幣存款以外研究了一點外幣、研究了一點黃金、研究了一點基金。

 我希望我自己是朝著應該會更好的日子前進，事實上能比其他人有更多時間做自己想做的事情確實也很不賴。只是在偶爾的時候，我希望從那個時代開始一直看著的你也能在那裡。


 那些過去所有的美好日子，很開心能一直延續到今天。
 就像那天下午四點的太陽是這麼溫暖，我們依舊嬉鬧，所有愉悅都在餘暉下成了剪影。

[24/365] 燃燒

[2013.05.17] 日本樂團DIR EN GREY主唱京在5月16日的演唱會結束後因扁桃炎高燒40度，失去意識被緊急送醫，目前高燒不退但已經恢復意識。

相關人員表示，京在5月13日早上曾高燒住院，醫生表示京必須靜養，但京堅持不中斷此次公演。16日開演前已經高燒40度，靠持續打點滴堅持上台。舞台人員表示，演唱會上發現京數度意識模糊而考慮中止演出，但京靠著自己的意志力完成演唱會。然而結束後立刻陷入昏迷而緊急送醫。

事務所表示京的症狀雖有改善，但尚未痊癒。醫療團隊堅持這幾天必須完全靜養，因此24日在涉谷公會堂的新專輯購入者限定演唱會將延期。然而京表示「歌迷們都很期待，不能辜負歌迷」而堅持舉行。
 
Source: http://022.holidayblog.jp/ 

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　京是如此專業的音樂家，他自己的身體狀況自己一定最清楚，卻堅持完成了演出。關於後續，我想所有的歌迷希望的，並不真的是演唱會的如期舉行，而是喉嚨的完全治癒。京先生將人世間各種形式的痛苦唱出，讓許多歌迷從各自的悲傷與苦痛中獲得救贖，自己卻承受了這所有的不適。對所有歌迷來說這是非常難過的一天，但相信沒有人會真的覺得他背叛了大家，只希望他可以安心靜養，早日恢復健康。這不是出自同情與憐憫，而是我們由衷的愛，也是真正支持京與整個樂團的理由。

[23/365] 原點

 很難得地在公開的場合說了自己怎麼聽起DIR EN GREY的，想想竟然也已經是10多年前的高中生涯的事情了，時間真是一去不復返。我想我終於可以理解有些大叔會很開心地說自己聽了30年左右的老歌時那種興奮開心的模樣，音樂已經化作回憶與自己的人格融合為一體。即使只是很微小的影響，我都覺得音樂是會改變人的，而且絕對不會是往不好的方向改變。人生中能聽到許許多多的音樂是好事，而能專心一致地一直喜歡一個歌手或樂團，以前會覺得自己好像很沒長進一直在聽同樣的人唱歌，現在想想似乎又是非常的難能可貴。有非常多的朋友都知道我一直非常非常喜歡一個叫做DIR EN GREY的樂團，現在的我也樂於分享，也沒有任何壓力去逼大家來看，或許這也才是分享的真諦。以下是全文：

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 台灣加入WTO前日本的盜版CD很猖獗，對於網路很慢不發達的那時代來說真的是救星。我也是聽旭聲跟禾臣開始的，聽完Schweinの椅子之後我就愛上了這樂團，因為實在太前衛了給了我很大衝擊。後來陸續找到了MISSA、妄想統覺劇等等的盜版音源，那時非常非常的愛蒼い月。後來跟幾個同好想辦法弄到了正版的GAUZE-62045-錄影帶，簡直就像是看到神一樣。那時還沒什麼日本節目，在有小耳朵衛星的朋友家看NHK POP JAM，看五個人穿全白的服裝唱予感時真的很開心。

 2000年MACABRE後他們走紅得很快，那時跟PIERROT競爭得非常激烈，後來吳建恆在他自己的廣播節目搶先播放了羅剎國，一聽也是驚為天人，我第一首翻譯就是羅剎國，但一直到7年後的2007年才翻好。(http://www.wretch.cc/blog/direngrey/8578007)
 
 從此Sceweinの椅子、羅剎國、蒼い月這三首歌就成了我的原點。鬼葬之後隨著台灣加入WTO，盜版也跟著消失，但幸運的是國外的CD變得更容易進來了，就順著開始買起正版CD直到現在。喜歡的原因一開始是因為他們很前衛，那時候沒有聽過這種以墮胎、殺人或被殺、亂倫等等為主題的音樂，但真正開始研究歌詞是在歌詞風格轉向的VULGAR，開始在CIA發表。 

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 真正開始持續翻譯其實是從鬼葬有附英文歌詞開始，因為他們的日文實在太奇怪又太難，總算有英文的可以當個翻譯的依據。後來CIA消失之後我來到了當時非常流行潮到爆的無名小站，很幸運用到了direngrey這個ID，話說現在去各大網站要再用direngrey做名字已經非常困難了，也表示他們的確很紅了呢真讓人開心。愈來愈覺得人生中很多事情是有機緣與巧合的，難道這就是年紀漸長的癥狀嗎？能有這樣的機會讓我這麼崇拜一個樂團，一個男子京先生所寫的文字，也因此認識了一些同好，因為常常翻譯和寫解析好像變得比以前更會寫字，更會去思考，也算是稍微改變了自己的人生了吧。世間事物沒有絕對的優劣對錯好壞之分，真的非常幸運有這機會聽到DIR EN GREY，也慶幸自己有這能耐一直喜歡著他們。即使是現在，我也一直聽著新版的鴉。從鬼葬到THE UNRAVELING，這軌跡總是叫我一邊懷念一邊感傷，卻又是有止不住的開心。
 

[22/365] 有時候

我才真正發覺，好像只剩下了你讓我可以說出那些話題。
譬如說關於工作、關於人生的哲學、關於這個時代、關於未來、關於我們該有的樣貌。

沒有持續思考與改進的工作，在無趣之外更只是恐怖。
我願意面對存在已久的結構性問題，就算做的事情很小，旁人覺得無所謂，也希望能有一點點的理想讓我堅持。

只是你其實好像也很遙遠。雖然我是這麼的感謝，但最後又還是回到孤獨。 
就像那天下午四點的陽光是這麼溫暖，路上卻只有我一人。 

[21/365] 普里皮亞季

 在網路上看到這張照片後就非常地喜歡，本來以為是什麼藝術照，結果去查了一下才發現完全不是這麼一回事啊。這個荒廢的城鎮在烏克蘭，名稱普里皮亞季 (Pripyat)  ，在車諾比核電廠事故之後就被封鎖的鬼城，至今仍是全球著名的廢墟之一。

 以下節錄自「烏克蘭核災鬼城普里皮亞季」的介紹：

───
 
 1986年4月26日，前蘇聯車諾比核電廠發生輻射外洩事故，鄰近的烏克蘭小鎮普里皮亞季 (Pripyat) 因位處輻射重度污染區而被封閉。普里皮亞季曾為核電廠的員工的居住區，核災發生前有49,000人在此安居樂業，災難發生之後當地政府撤離所有人員，徒留殘破廢墟。空無一人的小鎮，宛若鬼域。

根據統計，車諾比核災造成43人當場死亡，之後估計有超過一萬人陸續死於輻射影響。歷經27年的封鎮之後，目前當地測得的輻射值已經降到標準範圍，政府當局決定開放旅客進入作短暫的停留。
─── 

 如此像電影沉默之丘的場景竟然是真實事件造成的，在美麗的白皚細雪之中夾雜著輻射塵，如此充滿末日的光景，讓我在欣賞美麗照片的同時也沾滿了惆悵。根據上文，一直到2013年，輻射值才稍微降到了標準範圍。我們對這世界的破壞是如此巨大，如此充滿力量的萬物之靈，既聰明又危險。前陣子鬧得沸沸揚揚的反核事件，和這張照片，我不禁偷偷幻想起，當台北也被輻射汙染而封閉之後，那些每天經過的路上，搭過的捷運，工作的場所，都佈滿了被遺棄的灰塵與看不見的輻射能，充斥著死亡的畫面。曾經得我可能會覺得或許這是個很不錯的藝術攝影題材，但如今我感覺到的只有深沉的恐怖。願我們的世界都平安。

[20/365] 黑柴

 住在我家對面的黑色柴犬BINGO君，昨天下班剛好遇到他要去散步。第一次跟他見到面，他好奇地聞了我一下。據說對相機非常害羞，果然昨天我想拿手機拍他他就一直躲起來不給我拍。但是看我要回去了又一直站在他家門口盯著我看，只好趁著要進家門前來個回馬槍轉身拍他，真是一秒也大意不得的心理戰呀。

 今天早上出門很巧地又遇到了他，才過了一天好像就已經跟我很熟似地一直要爬到我大腿上，有沒有熟這麼快呀喂～狗狗真是單純的可愛。跟著他一起走去公園的路上拍下了這張。感謝HTC J優秀的錄影拍照功能以及科技的日新月異。這張實在是笑的太燦爛了，只要看到這張心情就變得很好。事實上我已經被春天多變的天氣折磨的咳嗽不止，心情和體力都不是很好，看到這張照片真是讓我的症狀緩和不少。希望他一直快樂無憂無慮著陪伴著大家。


 昨天我進家門前他一直呆呆站在他家門口看我的模樣，立馬轉頭一個箭步拉焦距拍了下來，呼我真是反應靈敏呀。

[19/365] 2013 Nikon 國際攝影大賽初審結果發表

 我在之前的365文章有介紹過這個NIKON的攝影大展（點這裡），當初只是被他的口號「拿起你的相機，跟來自世界各地的攝影師較量一下吧」所吸引，好奇地上傳了八張照片過去。結果四月分初審結果出爐，竟然八張照片都入選了哪真是受寵若驚！對於一個自己研究相機的阿宅來說真是很大的鼓勵！

 感謝我的大學時代好朋友小蔓讓我用她的結婚照片參賽，還有我的大嫂讓我拿她跟弟弟的照片參賽，還有一些指導我攝影的朋友們。雖然以目前水準要優勝非常困難，但還是非常感謝大家。希望可以撐到下一回合啊！

入選作品連結如下，大家有興趣的話也歡迎給我個意見吧 :)

1.[Can you celebrate?]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=e5756ed8660f41ca8aababbe8e812080
2.[Slide]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=3bfc2faeb7634c55acf5a74884839d93
3.[Running]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=c0b31ce560314acb9ef1260a3e10b08e
4.[Family]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=6af8fe37d4b94bfd999cf397ab62e614
5.[Whirlpool]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=b5dd964d1ac24cff9d0dd7c9eae539f3
6.[River]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=73f386a104484fa6ba86791c9c8dfdbc
7.[The Green]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=a4164595c5bd404f8b13ac83836ad464
8.[in silence]
http://gallery.nikon-photocontest.com/DetailPhoto.ashx?id=e72fdd19482448c5b5b55949fc354833 

[18/365] 那些東西

所謂的人際關係其實遠比自己想的還薄弱。我有時或大多時候裝出自己活潑開朗有朝氣的模樣，那是道具也是武器。
胸中的黑暗與難處真正願意看清的究竟是何人，只能舉杯向月。 

[17/365] GANTZ

其實是DIR EN GREY的新造型。 (全文完) 
TABULA RASA的宣傳照實在是太帥氣了，立馬用Photo grid做了這張圖，再配上Instagram的濾鏡，話說每個濾鏡搭起來都超有fu的。

 THE UNRAVELING實在是一張太讓我愛不釋手的重製專輯，怪不得在日本ORICON會拿到第一名啊。新版的鴉消除了過去那有些單調的旋律，還在單調之外加上了更多的變化，實在是太讓人感動了。待我好好消化這張專輯先。


 帥氣的GANTZ新主角京先生拿來當桌布也是帥氣依舊。雖然解析度有點被犧牲了但怎麼還是這麼帥啊。 

[16/365] THANK YOU!

 最近看到一個言論，說臉書就像是30年後的高中同學會一樣，只有過的好的人才會願意出席。臉書上的確都是充滿幸福洋溢的文字、照片居多，許多朋友的聚會、自己家的小嬰兒照片(即使人家覺得並不可愛)等等，有意或無意地打造出一種自己過的生活非常充實的一面。還有文章提到臉書帶來了所謂的1.5倍社群活動消費，意思是為了讓自己在臉書上看起來過得很好，而會比平常多出1.5倍左右的消費來營造。譬如說刻意吃很貴的餐廳，或給小孩買很貴的衣服然後拍照上傳等等，我覺得非常的有意思。人有時候的確是會了他人而活，也會不甘寂寞地希望自己的動態能獲得許多的讚、獲得更多的注意。是現代社會共同的寂寞嗎？
 
  我沒有要批評什麼，因為像臉書中毒者如我的確面對這些現象也完全無法反駁。有時候打卡或拍照分享出去究竟是為了什麼呢？研究發現在國外使用臉書的比率開始出現慢慢的下降，原因是疲於應付臉書上各式各樣不同的朋友圈。有人說臉書這類型的SNS最終會走向少數人的小團體式，從開放走向封閉，我也是贊同的。就像我LINE的動態頁面都是我比較熟悉的人們，臉書上就包含了各式各樣的人譬如沒見過面的網友之類的。對我來說，我倒是不太在意同時將自己展現在各種不同的群體朋友的面前。譬如照片我都是用公開，不管哪個群體的人都看的到。之所以會如此，恐怕是因為我認為臉書就是個可以展現自己的思想（文章、攝影作品、音樂等）的絕佳舞台。我統一都公開，想看的人就來看，不想看的就滑過我看別人，我還是持續分享著我覺得有趣的東西，不被臉書上各種屬性不同的群體所限制。

 這一兩天收到了很多人的祝福，不管是臉書上的朋友、學生時代的朋友，工作上的好夥伴們。有偷偷買蛋糕結果一下就破梗的、從澳洲專程打電話來的，在LINE上送我饅頭人上班族的圖片結果送成待業中的、硬要我把蛋糕上的方形白巧克力戴在頭上拍照的。對於依舊一事無成的自己還能有這麼多朋友真是非常的感謝大家。如果我有稍微一點點的優點，那一定都是因為身邊有這麼美好的朋友相伴鼓勵著我，讓我有很多變更好的機會。所以在這邊我要很感性地說
 




 

 

 
 祝少女時代的潔西卡4/18生日快樂啊！生日只跟她差一天真的好榮幸呀～(宅度突破天際) 希望大家都平安健康又每天開心愉快～啾咪～ 

[15/365] 悄然的近未來

 這張照片是今年1月換新的新型ATM，有時候狀況有點多真是讓人頭疼。因為今天主要想講的東西跟貨幣有關，所以放了一張ATM的照片。今天想來介紹一篇好文章，出自 Inside 硬塞的網路趨勢觀察這個網站。這是篇值得所有人，尤其是金融界朋友閱讀的文章，介紹目前流通最廣泛的虛擬貨幣比特幣(Bitcoin)，最近的兌美元匯率大概是1:170美元左右。Bitcoin與大多數現行貨幣不同的是，其執行不依賴於中央銀行、政府、大型企業的支援或者信用擔保。

 有的創投公司支持這種無政府虛擬貨幣，也有不少人反對認為最終只會泡沫化成為一場詐騙。這篇文章從貨幣銀行學的角度切入，認為比特幣雖然最終會面臨與金本位制度相同的困境，卻還是有可能成為次世代貨幣───因為 Google 帝國的存在。

 這邊將Inside那篇文章重點摘錄如下，根本是科幻電影的情節啊，太酷了！原文網址在這裡：
http://www.inside.com.tw/2013/04/15/virtual-currency 
 
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比特幣就是人工煉成的黃金。絕大多數人都認為比特幣除了是該公司（即是一個可以煉金、然後發行純金貨幣的私有中央銀行）用來詐騙的圈套外，並不是一個有可能長久的機制。

但比特幣不見得沒有未來、只是詐騙。在比特幣的滋生快要枯竭的現在依然有創投想要跳進去，這是因為比特幣確實有可能成為次世代貨幣，為什麼？

因為 Google 的存在。

Google 已經可以靠著演算法分析人們丟到網路上的資訊，得以正確掌握多數人想著什麼。如果 Google的營收以及成本很大一部份靠虛擬貨幣支付，讓大多數參與 Google 經濟體活動的人使用這個貨幣，很基本地Google可以靠著貨幣市場干預來控制兌美元匯率，進行市場供需的調控。

但比特幣最大的問題還是在於貨幣需求跟供給量比起 Google 宰制的經濟活動量而言實在太低。可以想見的是，Google 若是買下比特幣，會同時修改比特幣目前的衰竭演算法，讓比特幣的發行量變成溫和成長，但為了避免通膨，將會建立更多使用比特幣的基礎需求：比如 Gmail 容量可用比特幣支付、Google Play 可以用比特幣支付。

要是真有比特幣成為 Google 國貨幣的那麼一天，Google 跟政府最大的差異就如前所述——他是一個營利企業，他比起政府可以更有效率對網路經濟體的成長作出貢獻，並且不會因為所謂民主式的表決來造成經濟效率低落。
 
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 是不是真的很有意思的一篇文章呢！Google經濟體，這聽起來就超級未來的呢！雖然我想這種單純以信賴為基礎的虛擬貨幣可能一時半刻還無法成為主流，甚至最後只是一場泡影般的嬉鬧，但無論如何，我彷彿悄悄看到了近未來這種時代所特有的，不安定與驚人的科技與現實結合，就像他們的Google Glass這個產品也是一樣讓我覺得非常的具有未來感，未來世界的雛形彷彿就是如此。

 事實上現在我們所經歷的，每個人人手一支有高度靈敏觸控功能的智慧型手機，這不就是幾年前、甚至十幾年前對於未來的具體實踐嗎？我們腦海中憧憬的近未來真的來臨的時候反而是沒有什麼太大的感覺的，就像第一款iPhone在發表會上成功撥出去電話給星巴克訂咖啡，那個瞬間是多麼的偉大而我們卻無人能有所查覺。賈伯斯按下通話鍵的同時，電話所傳輸的不只是單純的訊號，新的未來也跟著傳遞了出去，產生無窮的延伸，新的時代從那一秒間開始運行。這種東西總是讓我這個近未來愛好者興奮不已。活到一定的年紀加上工作之後，我開始發現，這個世界上，或是說我們的人生之中，最重要的只有三件事情：語言、科技與金融。當然這樣的寫法非常籠統，但如果寫的太明確就容易被人發現其實也沒那麼重要了（誤）。很慶幸的是，我學了日文，喜歡研究智慧型手機和新奇科技，然後我在金融業上班。往後的日子我想就是這幾項的持續堅持與加強，讓我自己能看這個世界看得更遠，更有思考的力量。
 

[14/365] 雁字搦

這是鏡中的喜宴。
在人群之中享受特別開懷的笑語與孤獨。
新生兒的無數喜悅，在那之前與之後，歡愉之中的束縛感停滯著。 

沒有特別要說什麼，大家聚在一起還是非常開心，只是在鏡中的喜宴。 
「すべての人々幸せに見えて」

[13/365] 両眼

その両眼は何を見る？

在上島咖啡店看到這讓我愛不釋手的兩眼腰平相機。我們眼裡看到的究竟是什麼風景呢？
眼神反應了人格，你的思想映照在你眼底，成為你的靈魂，你的信念。 

我工作，我讀書，我聽音樂，我寫字。
大雨滂沱的未來之中，現在尚未結束，結束甚至還沒開始。 

在持續空泛的日子流動之中，保有堅定的眼眸，需要強悍的意志。 
不需要隨著路旁捲起落葉的風起舞。 

[12/365] Unknown...Despair...a lost / Dir en grey

詩：京
曲：薰
譯：我

有的時候　我感覺自己被什麼東西包覆著
IN SIDE HUMAN VOICE 
將時間撕散鑲嵌而上的現實
OUT SIDE HUMAN VOICE

你相信那種隨處可見的感覺嗎  
IN SIDE HUMAN VOICE
花叢之中誕生的非現實
OUT SIDE HUMAN VOICE

你已壞去
試著把你分屍看看如何
不斷持續的夜晚
只有為你…

只想讓上了色的你　看見舔拭嘴唇的模樣
這樣的我真是…ANTI ART

Unknown…Despair…a Lost

上色之後彼此混雜　只有這時才變得溫柔
對於喜愛惡毒言語的你　只得軟硬兼施    

暈眩帶來的夢境之中
你是利己主義者
這樣的我則是…ANTI ART       

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 Instagram照片放的是錄影帶妄想統覺劇的封面，但這首歌最原始是收錄在1998年5月10日的第一張單曲JEALOUS裡頭的c/w曲，也是傳說中的「栽培野菜」之歌。因為這首歌一開始京所喊的英文實在非常像栽培野菜的日文（さいばいやさい）因此有了這樣的暱稱。這句英文沒有出現在歌詞上，推測應該是「side by your side」（這是什麼英文），但我個人覺得應該是「save by yourself」比較通順吧。新版的Unknown.Despair.Lost已經聽不到這句英文了，總覺得有些小小失望。

 這首歌也是一首非常有那時期視覺系風格的歌曲，但又多了點狂野粗糙的氣息。歌詞的話很遺憾看不太懂，但感覺是SM氣味很重的歌詞啊。歌詞中提到的「上色」我總覺得應該是某種很情慾的表現。「只得軟硬兼施」這句歌詞原文直翻應該是「給你糖果與鞭子」，也就是S跟M的互換吧。還沒登上主流前的Dir en grey就能做出這麼厚重黑暗的歌曲，對當時的我來說真的覺得超酷的。京的聲線很清楚，副歌的旋律清晰更增加了耐聽度。雖然跟單曲主體的JEALOUS那種疾走感、攻擊性和旋律性三者兼顧的程度比起來還是有所差距，但有JEALOUS沒有辦法呈現的暗黑感，可說也是他們早期的隱藏名曲。

 只是相較於JEALOUS的完整，這首歌的演奏技術、音質等等都讓我有一點未盡全力的感覺，就是「啊如果再重一點、再兇一點就好了」。音質的話我有聽說這首歌是在團員的自宅中錄音的，但真實性我現在無法考證。所以對於很喜歡這首歌的我來說，這次新版的Unknown.Despair.Lost補足了當時我那種「未盡全力」的感覺。但旋律性好像也因此犧牲了一點，忽快忽慢的有點不太習慣，本來是期待可以聽到更強烈有如DIFFERENT SENSE般的疾走感的，可能是為了要保有原曲那股濃厚的暗黑感吧，但中段的吉他實在也好酷啊只好默默閉嘴了。

 今昔對比之下，可以理解到DIR EN GREY結成當時的氣勢、和那股激情、在這些情緒之中取得平衡的旋律性依舊健在。新版一開始是用很輕柔的吉他聲作為開始，是不是在跟當年的JEALOUS致敬呢？這點讓我一聽新版的時候就偷偷笑了出來。因為對原曲的感情很深，對於他們竟然還記得這首地下時期的c/w曲並拿來重製，實在是又驚又喜。這首歌我覺得要搭配當時的MV一起看會更有感覺，在廢棄的地下室演奏實在是非常符合這首歌的黑暗感覺啊，推薦給大家。

 

[11/365] かすみ / Dir en grey

[2 days before THE UNRAVELING] 

詩：京
曲：薰
譯：我

隻手握著蘋果糖哭泣...走向埋葬月光的黑暗中
「媽媽在哪裡呢？」那容貌以及風姿烙印在眼裡　緊抱著 
蟲子鳴叫騷動的八月　祇園坡道與扇子店　幼小的這孩子微笑期盼的五月不會到來
將紙做的玩具汽球高高地放到天空　裡頭是溢滿眼框的淚
紅色糖球裡的回憶　你看　就這麼融化成了虛無  
當我醒來　微弱的哭泣聲迴盪在清晨四點
念著最喜歡的故事書哄他入睡　在黑暗之中　再見了...
將紙做的玩具汽球高高地放到天空　裡頭是溢滿眼框的淚
紅色糖球裡的回憶　你看　就這麼融化成了虛無
還要經過幾年　淚水才能止住？
陽光枯竭　在死寂無盡的黑暗深淵裡藏著真實......
一絲微風也沒有的正午十三時
她不發一語現在依舊躺在榻榻米底下
  
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 今天官方釋出了かすみ的15秒試聽，實在是太短了根本就只有聽到啊啊叫而已嘛！不過從旋律上聽起來似乎沒有太大的改編，應該是跟undecided那樣子程度的改編差不多。

 關於這首歌，寫的是在熱鬧的祇園慶典中，某個沒有人注意的陰暗古老房舍中，榻榻米的底下藏了句屍體。根據歌詞最後的寫法，實在無法得知最後死掉的是母親還是女兒。京先生當時想要表現的是一種反差感，也就是在京都熱鬧慶典的深處，那些古色古香的老房舍裡頭，陽光照不到的地方，存在著和熱鬧氣氛完全不符的黑暗。這種情境和類似的描寫在後來的DOZING GREEN也可略窺一二。

 這首歌跟前一張單曲的DRAIN AWAY，還有下一張的THE FINAL，在旋律上都偏向流行樂風，在當時也有一部分的人覺得Dir en grey果然也朝主流靠攏了。尤其DRAIN AWAY非常少見地用了副歌當開場，這種手法跟一般流行歌還滿類似的。我個人在這兩張單曲的期間（2003年1月到4月）也覺得怎麼都出這麼芭樂的歌，其實是有點小失望的，那種失望的感覺到了十年後的現在依然還記得很清楚。幸好在THE FINAL跟朔、CLEVER SLEAZOID以後，那種怪裡怪氣、瘋狂又悲傷的他們又回來了。

 十年過去了，這首歌和DRAIN AWAY的四平八穩反而也給了我一種當時的他們努力想從中尋求突破的迷惘氣息。在這之後他們發表了足以象徵經典轉換期的專輯VULGAR，朝向更重的曲風前進，就再也聽不到這樣的旋律了（再來應該是2008年的GLASS SKIN，但GLASS SKIN的境界又比這兩首更高了點）。跟著這次的重製專輯回去聽舊歌時，可以順著當時的回憶想起當時喜歡他們的心情，也才能有些事後諸葛地去體會到當時他們迷惘的心境。像我一直記得大學時期的某天下午買了DRAIN AWAY和かすみ，仔細聽完後卻有些失望，只好來研究搞怪的歌詞本跟網友討論，大家也覺得他們有所改變等等。這些東西是重製版無法完整表現出來的，那與演奏的技巧無關，而是牽扯著我們這些歌迷古老有些模糊但始終美好的記憶。

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林檎飴片手に泣いていた...月読み葬の闇へ
「ねえママは何処にいるの？」見目形　目に焼き付けて抱き締め
虫が鳴き騒めく八月の祇園坂と扇子屋　小さなこの子が望む微笑んだ五月は來ない
紙風船を空へ高くそこには淚が溢れて　紅い飴玉想い出がほら一緒に溶けて無くなる
目を覚ます, 小さな泣き声が響く午前四時頃
大好きな絵本を読み寝かし付け暗闇の中　さよなら
紙風船を空へ高くそこには淚が溢れて　紅い飴玉想い出がほら一緒に溶けて無くなる
後何年で淚は終わる？　日が枯れ落ちた葬の底は真實と...
そよとの風も無い真晝の十三時,
彼女は無口に今も畳の下