2014年12月25日 星期四

[74/365] 勇氣的形狀


接了新工作一週,還是迎接了手忙腳亂的聖誕節。今年去了幾次日本,很高興學生時代一直堅持的熱情依舊。照片是12月21日在京都KBS HALL聽ARCHE演唱會時撿到的吉他pick,能觸摸到神的一部分給了我很大勇氣。 (第二次看演唱會就撿到pick實在是太幸運了)

一直很難想像30歲的自己,但現在卻站在了這裡。我是如此的不成熟而需要大家的包容與指導,時常會出糗但新的日子我會繼續努力。我也知道這裡常常有來看歌詞的各地朋友,我真的很感謝大家的留言,不過最近blogger怪怪的,我收到留言通知點進來卻看不到留言,害我都不能回文了。在我解決這個問題前還請大家多多包涵啊(還是可以留言啦)

2014年12月14日 星期日

[73/365] Un deux / DIR EN GREY

詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

現在離去的這個瞬間
回憶生成
結出成串果實

讓夢在剪紙裡膨脹祈願
笑容純潔無瑕
繫起變化無常的未來

嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去

嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭

踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去

導引你的不會是別人
荊棘的雨不斷降下的前方
要正眼直視

前面的人是誰?

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象徵原點回歸的DIR EN GREY第九張專輯ARCHE終於現身,這麼說來我已經在網誌上寫到這個樂團將近十年了,時間真是飛快。近幾年聽他們新專輯都有一些深沉的感慨,以前覺得歌詞中寫的黑暗面可以當作是一種表現,現在都會想著「這麼殘酷的事情是有可能發生的」而感到恐怖,歌曲中的沉痛便會更深一點。追根究柢就是我終於知道世界不是單純的吧。

作為專輯的第一首歌,難得他們用了光明的歌曲跟歌詞,所要表達的東西似乎也比以往清晰,直接地質問聽者胸中的意志。我很喜歡開頭兩段,把人的回憶比做成串的果實也太浪漫。人的意志是透過無數個過去所產生,在這之中我們所凝視(關注)的是什麼,都會影響人格的形成。

un deux是法文的1、2的意思,或許可以象徵成起始,或是「根源」(完全生產限定盤還有一首and zero),所以歌詞從過去出發,生命的短暫和因此我們必須專注的是什麼,接著昂首闊步前進。正因為只有自己能引領自己的心,意志才如此重要。即使面對的是無數困難(荊棘的雨)也要毫不畏懼地面對。幾經磨練的身心,其意志將無所動搖,此時自己心中最重要的中心思想就會顯現,是一首鼓勵生命的歌,也拉開了專輯的氣氛跟世界觀。

在一貫的主題「痛苦」的背後,我感覺他們的格局和器量又更大了一點,少了上一張專輯DSS中那種鑽牛角尖式的狂荒與偏執,像從DSS的深邃地底爬上來面對遼闊的天空一樣。去年活動休止後發行的單曲輪郭、SUSTAIN THE UNTRUTH都有這種感覺,那時候可能還存在點不確定性與灰心,但ARCHE的他們又擺脫了那些不安,朝新的方向前進。

───在UROBOROS蛻變之後六年,很開心看到再度全新的DIR EN GREY。
就叫他們DIR EN GREY3.0吧(喂)


2014年11月22日 星期六

[72/365] 空谷の跫音 / DIR EN GREY



詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

混著白色氣息的過去
抬頭睜眼望著降下你的意義

反覆迴響 多次敲碎胸口
甩開習慣的痛 卻感覺不到了你

滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好?

被人察覺 心中沉睡的聲響
115小時 我忘了誰 卻活著?

我很弱小的口頭禪收進胸中
獻給為了活下去而改變自己的你

「我殺了我的理由」

滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好?

當愛已停歇 即使狹窄的天空
也將綻放光芒

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又是中斷很久的網誌,我感到很抱歉 (假的)。

2014年12月10日發售的DIR EN GREY睽違三年的新專輯ARCHE,象徵原點回歸的作品讓人非常期待,前兩天也公開了其中一首歌的Lyric video,比較接近概念影片吧。

聽完覺得京參加過sukekiyo的確為他還有整個樂團帶來了全新的氣象,證據就是這首歌跟sukekiyo風格很類似。不過sukekiyo樂器風格多變,玩音樂的成分更多,回歸到DIR EN GREY本身之後,就成了直達內心深處的心靈之歌。

空谷跫音指的是在寂靜的山谷裡聽到腳步聲,比喻極難得到音信、言論。但我看了歌詞,覺得今天京藉這個成語想表達的是:在極深的絕望與不公不義的社會之中,僅存的一些小小的愛與溫柔。這個意念也透過影像傳達了出來,人類世界的光與暗。導演山口保幸提到創作概念在於「不斷犯下錯誤的人們的報應,而沉沒至海底的城市」再度從sukekiyo的小情小愛視點回到了對人類的大愛。

關於影像,讓我印象深刻的是進入副歌時的核爆畫面(搭配一開始說的抬頭望著降下你的意義),配上絕美的旋律和傷心的詞句「滿溢的回憶裡 與醜陋對望笑著 是否忘了就好?」帶來極大的反差。既像是諷刺,也像是哀憐這個世界。

DIR EN GREY一直以來在表達的「人的痛苦」我想就在這個瞬間。

早期可能會用更為激烈的方式表現這種痛苦與延伸而來的憤怒,然而時至今日我才明白,將深沉的痛苦卻淡淡說出時,那種刺入內心最深處,想嘶吼卻發現早已沒有力氣,絕望一般的痛。

關於歌詞,有悲傷、有嘲諷、也有溫暖。前半段講述的是絕望的世界裡早已麻木的情感,對上世界的醜陋面只得選擇逃避。「115小時 我忘了誰 卻活著?」115小時是精子和卵子結合的時間,象徵人的誕生。而忘掉的是什麼?我覺得是指因為這樣而喪失的希望,不過歌詞也從這裡出現轉折。

「我殺了我的理由」這句看似跟前面開始轉向光明的氣氛有些矛盾,但我覺得這句不能用負面情緒來看,反而應該是「我找出了過去我放棄自己跟這個世界的理由 (世界上各種的不公義),但今後不能再這樣逃避,也不能拿自己很弱小當藉口了」這樣的新的出口。

這樣的意念似乎跟目前的社會情況很類似。在反覆聽了多次之後,那股淡然卻深沉的痛又更刺進了心裡,在今天美好的晴空之下。

「晴れ晴れしい朝よ皮肉に
おはよう」

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2014年8月5日 星期二

[71/365] DIR EN GREY NEW ALBUM「ARCHE」2014.12.10 RELEASE



雖然已經根本就沒有在寫365的文章了,網站的瀏覽人數卻默默破了一萬,感激之餘也實在是非常汗顏,但既然都開了這個頭了只好硬著頭皮繼續編下去。

總之我要說的是DIR EN GREY的新專輯終於又要來啦!標題的ARCHE是古希臘文中的「起始、根源」的意思,在哲學上意味的是「萬物的根源」「根源性原理」等意,頗有一直以來強調的「原點回歸」的意味。

今年我30歲了,正式踏入了大叔的年紀讓一直想以少年自居的自己很恐慌。今年以來我對這個從少年時代就開始聽,聽了十多年的樂團做了很多事情。自己親自跑去聽了武道館的演唱會、結束後加入了會員、回台灣後中間聽了sukekiyo也是大受感動,後來訂了武道館DVD(一直以來我都是研究歌詞居多,演唱會DVD從來沒有買過),最後在我30歲即將結束的年底,有新專輯等待著。

古人說三十而立,我始終還是希望在邁向成熟之餘能隨時保持赤子的熱情。我知道我自己正在朝向一個新的開始,在工作上展現穩健與自信,更廣泛地吸收知識自我提升。很開心的是DIR EN GREY也是如此。經歷過去的波折之後,他們在UROBOROS收斂得更為沉穩,再從這邊踏出新的步伐。我也偷偷覺得我的人生體會和DIR EN GREY的人生體會竟然有些類似,感到小小的開心。

12月10日,新的冬天就要來臨。
在時間的旅途中,我自信地徜徉,對於無可動搖的明日已無所畏懼。

2014年7月13日 星期日

[70/365] DIR EN GREY - THE FINAL (Short Ver.) [from DUM SPIRO SPERO AT NIPPON BUDOKAN]


3月8日這天的THE FINAL也是讓眾人淚如雨下。

10年過去了,聽到這首歌依舊感動如昔。以前的京在歌曲前段做左手割腕動作時總是唱得很激烈,副歌舉起手時也用嘶吼的方式表現。但是這次卻是好好地輕輕地沉穩地把整首歌曲唱完,彷彿過去那些激烈未成熟的情緒已然昇華而不復在,取而代之的是剛毅內斂的意志和超然於胸的情懷。當我當下的那瞬間想起這些心情時,早就已經潸然淚下。

2014年6月3日 星期二

[69/365] DUM SPIRO SPERO AT NIPPON BUDOKAN [TRAILER]

https://www.youtube.com/watch?v=hTiIGHBJitY&feature=youtu.be

這是DIR EN GERY 3月8日 / 9日日本武道館演唱會的DVD預告。

京先生常問「我們是否能合而為一?」我今年30歲,聽DIR EN GREY的音樂15年。學生時期人格與思想的育成、對日文的熱情與持續的翻譯、過激與寂靜之間的平衡與調和。我所擁有的,一切的義無反顧和衝動性,還有那些灼熱的記憶與痛苦與快樂。

我都知道,我自己都知道。

多麼希望能親口告訴你,我一半的靈魂已屬於DIR EN GREY。
無論未來我成為什麼樣的人,在時間的盡頭,你的存在從不曾減少。

[68/365] 「革命がえし」ツアーファイナル 渋谷公会堂 2014 / 黒木渚

這次非常幸運抽到了黒木渚6/1在涉谷公會堂的「革命がえし」最終場,要非常感謝我在日本的日文老師幫我處理當地的購票取票事宜。隔了約15年再見到老師真的讓我非常高興,我也從當年的毛頭小子變成了比較老的毛頭小子,感謝老師把我帶進日文的世界,才讓我今天能用短暫的三天衝刺涉谷看演唱會。

舞台設計很有質感不奢華,與其說演唱會不如說比較接近音樂會的擺設。黒木渚頂著新專輯標本箱中的金色短髮登場,配上藍色上衣怎麼有點以為是看到酷拉皮卡(誤)。開場就清幽地唱了新單曲はさみ,安靜又帶有力量的聲音把我輕易帶進了他的世界裡。緊接著是我最愛的「骨」,充滿堅強力量意志的這首歌也讓全場觀眾從椅子上起立跟著擺動。

演出主要是新專輯標本箱和首張同名專輯的交互演出,其實在同名專輯中隱藏的那種負面黑暗情緒和用詞讓我很喜歡,所以轉到標本箱這張突然變的很有色彩又很有力量,一開始不是很習慣。不過所謂聽歌手就是要聽演唱會,現場的強烈演出讓我完全對標本箱這張專輯改觀。フラフープ這首強烈節奏的歌在現場簡直high到不行,大家拿著毛巾舉高旋轉著。唱到了我最愛的赤紙也讓我非常感動,比CD聽到的更有情緒上的渲染力。後來脫去酷拉皮卡上衣後的是一套清爽可愛的洋裝,唱了うすはりの少女、窓等抒情歌,展現在堅毅之外的柔情一面。

黒木渚經歷了空白的青春期,從書本和音樂中得到救贖,毅然決然辭掉公務員的穩定工作投入音樂活動,是個非常凜然又非常堅毅的歌手,那個對自己人生採取的姿勢和態度讓我非常尊敬,我想我絕對無法作到那樣。他的演出風格也一樣,看似隨性卻非常俐落簡潔,沒有什麼拖泥帶水的橋段,全部是真工夫。

印象最深的是唱完マトリョーシカ之後,工作人員上前給她毛巾遮住臉,接著竟然當場拿染髮劑把他的一頭金髮噴成紅色,身旁的樂團持續演奏著激烈中帶點詭異的旋律,現場燈光轉暗瀰漫著奇怪的氛圍。頭髮全紅之後的她脫下身上的俏麗洋裝,裡頭是紅色的上衣與黑色短褲,一把抓起手上的火紅吉他轉變為燃燒的搖滾女孩,接著唱起了我最愛的,感動到不停流淚的歌曲─カルデラ。

カルデラ (caldera,火山口,指的是他故鄉的阿蘇火山)。這是一首有些心境扭曲的歌,原本聽起來應該不會那麼舒服的,寫的是他從低潮爬起的過程,很多她自己才懂的詞句。但可能就是因為如此的真實與充滿憤怒悲傷,讓這首成為了經典。「被這麼多超慘的事情耍得團團轉的我,如果你們願意接受這樣的我,那就來吧」她曾經這麼說過,而我們也的確義無反顧地追了上去,為了親眼看看你從谷底掙扎奮起的凜然姿態,也給了我們在這個無力世界生活下去的力量。

在這樣悲憤的情緒下,接著的歌竟然是標本箱中的第一首歌革命。這首歌因為太過勵志,放在第一首讓我對這張專輯一開始非常不能接受,但是演唱會上這樣的安排簡直就是恰到好處,全場融合了一種化悲憤為力量的向上情緒,將演唱會帶到了最高潮,真的是太太感動了。非常非常可惜的一點是,因為要趕飛機的關係不得不提前離開會場,所以包含後面安可的四首歌沒有聽到,不過真的是一場非常棒的演出,也的確證明了他是個非常有實力的歌手。希望她可以早日站上日本武道館的舞台,也希望到時候我還有機會親眼看到他持續堅強的身影,如果可以也來一下台灣吧!


延伸閱讀:
黒木渚、渋谷公会堂ワンマンで迷い断ち切り決意表明
http://natalie.mu/music/news/117968

2014年5月29日 星期四

[67/365] 讓票─DIR EN GREY GAUZE巡迴福岡場 & 北海道場 (已結束)



如上圖,我抽到了8/13福岡場跟8/24的北海道場各一張,但是無奈公司排不出假了割愛給有緣的同好。我知道有些海外的朋友也有在看這裡,不過這次只提供台灣本島的朋友喔抱歉了。意者請在6/1前在底下留言並留下聯絡信箱,待確認之後會再另外回信給聯絡我的朋友詳談票的付款以及寄送事宜,感謝大家!


2014年5月10日 星期六

[66/365] 鵠 / sukekiyo

詩:京
曲:sukekiyo
譯:我

容貌與肌膚 合而為一
相互依偎 輕撫心靈
開敞的夢

瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔?救贖的手呢?

愛的形式 彷彿彼此凝望著
帶我走 步往愛的香氣

瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔?救贖的手呢?

光陰須臾 命 六葉草 眼眸
相觸的手指 請別放開
雖然現在 還如此脆弱

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鵠是一種小天鵝的樣子。

一開始清脆的音樂和柔和的吟唱給人一種存潔無瑕的清幽感,讓我一時想起了DIR EN GREY的「 悲劇は目蓋を下ろした優しき鬱」,不過沒有鎮魂般的寧靜與肅穆。後半段的音樂好像發亮一般照射著聽者的全身,讓我聯想到「ain't afraid to die」的後半段,只是也少了一點悲傷,多了一些灑脫與自在,彷彿也反映出了自由創作sukekiyo的京其內心的意象,是一首雖然抒情卻充滿生命力的歌。

「瞥離視線的手腕」意思是將視線瞥離手腕,或許是自殘過的手?

其實我覺得這首歌若是拿回去給DIR EN GREY演奏也是完全沒有問題的,甚至說這首歌本身就無意識地融合了DIR EN GREY風格的情歌。在已經背負太多顯得主題沉重的DIR EN GREY的樂曲之中,如果以後有機會加入這種音樂,或許可以稍稍舒緩愈來愈讓人感到嚴肅的樂團風格吧。

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面影と肌 合わせて
慰め合い 心をなぞる
はだけた夢

視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?

愛 形見つめ合う様に
連れて行って 愛した薫りへ

視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?

時短し 命 六の葉 瞳へ
触れ合う指 離さないで
今はまだ 脆く弱いけれど

2014年5月5日 星期一

[65/365] zephyr / sukekiyo

詩:京
曲:sukekiyo
譯:我

踏入關係後才確認的愛
脆弱的時光

那首旋律降臨的二月
言語解開一切

夢與幻
眼神交換是否偶爾代表著溫柔

用你喜歡的色彩來看世界 好漂亮
我們彼此笑著 悲傷地

空虛的眼眸
又將顏色還給了過去

痛苦的你那令人難忘的視線
訴說了一切答案
傷害了毀掉了 悶熱難耐的夜裡
殺死夕陽的煙火
再次輕撫羅盤

就讓我發狂 more

「我不可以愛你
請假裝看不見 接受我」

空虛的眼眸
又在過去留下色彩

痛苦的你那令人難忘的視線
訴說了一切答案
傷害了毀掉了 悶熱難耐的夜裡
殺死夕陽的煙火
再次輕撫羅盤

有一天我會習慣然後忘記
祝你幸福

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zephyr是西風的意思,很優美,歌詞也很淒美。羅盤或許象徵的是失戀之後的無所適從?美麗的情歌總是不需要多解釋什麼,即使那讓人難過。京在訪談中提到,在DIR EN GREY中很久沒有寫到的「人與人之間的距離感」在sukekiyo裡頭寫了不少,一言以蔽之,就是「愛情的歌詩表現」,這種小情小愛的東西在近年的DIR歌詞中幾乎不復見了。或許也可以說,DIR EN GREY這頭巨獸(我真的很喜歡叫他們巨獸)已經成長到不允許京寫這種東西了,真要提的話也是寫對全人類的大愛這種非常深層且抽象的大規模意念。但是在sukekiyo裡頭,京要寫的東西很簡單,就是我跟你而已。


延伸閱讀:
【インタビュー】sukekiyo、1stアルバム『IMMORTALIS』を最深部まで紐解くメンバー5人の超ロングインタビュー
http://www.barks.jp/news/?id=1000102964

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踏み入れて確かめる愛
弱くて脆い刻

あのメロディーが降る二月
言葉は全てを解き

夢幻
眼を交わす事が時に優しさかな

好きな色を合わせ観る世界 奇麗だと
笑い合う 悲しさに

虚ろな眼が
まだ過去に色を返す

苦しめた君の忘れ様の無い
視線は示した全ての答え
傷付け壊し 蒸し暑い夜に
夕日を殺す花火
羅針盤を再びなぞって

狂わせて more

「愛してはいけない 貴方に
見えないフリで 受け止めて」

虚ろな眼が
まだ過去に色を宿して

苦しめた君の忘れ様の無い
視線は示した全ての答え
傷付け壊し 蒸し暑い夜に
夕日を殺す花火
羅針盤を再びなぞって

いつかは慣れ忘れる日
貴方に幸せを

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2014年5月3日 星期六

[64/365] aftermath / sukekiyo

詩:京
曲:sukekiyo
譯:我

風是聲音 發鏽的夢 顏色是死
雨悄悄笑了

拾起聲響 撫摸秀髮
而初春的溫柔

飛舞 安祥是與你看過的搖曳花朵

在公園砂地玩耍的你如此無邪

飛舞 安祥是與你看過的搖曳花朵
我忘不了 也想忘掉 我曾經愛過

記憶中的面容 類似的夢抱著
砂之城與優美的死

i reiterate

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歌詞很美但沒有什麼特別要說的,似乎是媽媽在回憶過世的小孩?「初春的溫柔」應該是櫻花瓣,與孩子一起在公園看的搖曳櫻花對母親而言就是最大的安祥與幸福,卻只剩下空蕩的砂地。

京先生新樂團sukekiyo在今年1月1日突然發表的這首aftermath可說為這個有些神秘的樂團定了基本風格,和DIR EN GREY不太一樣的,和的恐怖。雖然在4月30日發表的新專輯IMMORTALIS中也可以聽到更多不同於本首歌的面向,但這個可說是京先生的美學以及理念實體化的樂團,其基調和這首歌我覺得是類似的,「一池深藍的冰水」的感覺。和早期詩集中的歌曲「304号室、母と桜」「304号室、舌と夜」有點像,只是去除了悽慘,添加的是淒美。

不像DIR EN GREY的音樂中有較多的情感和情緒包覆,sukekiyo歌唱的情感依舊深厚,但感覺更為內斂,而且更像是種藝術創作,超脫了自己和DIR EN GREY這頭巨獸,用一種鳥瞰的姿態表現。真要說的話我覺得那種視點跟UROBOROS這張專輯有點像,純粹音樂的表現佔了絕大部分,這次甚至找了一大堆知名但他根本不認識的歌手參加混音呢。

另外一點就是京個人的世界觀實在是非常引人入勝,就像恐怖箱一樣,充滿未知的恐怖和驚喜,而最終的成品又讓人覺得真是酷斃了,就這點來說DIR EN GREY的確功不可沒。就我自己的感覺,以往的京都是透過DIR EN GREY這個媒介向外界表現自我(DIR EN GREY包覆著京),而現在的他試著不透過DIR而貿然直接展現自己出來(京包覆著DIR EN GREY),而這個結果就是sukekiyo。(所以才會有人說他拿翹吧,太過自由了)

最後不免回來說說DIR EN GREY。我覺得從2011年DUM SPIRO SPERO開始樂團經歷了很多事情,東北震災、樂團活動停止、再開、京再次生病倒下。現在這個期間很像是Withering to death到THE MARROW OF A BONE那段期間(那段期間竟然也快10年前了),京努力地透過其他事物思索著,想必其他成員一定也有自己的疑惑。UROBOROS的全神貫注之後六年,樂團又來到一個新的視點,也就是我在SUSTAIN THE UNTRUTH中感受到那樣。雖然每次的結論都大同小異,不過我樂觀地覺得這些都是對DIR EN GREY有正面影響的衝擊,相信11月的新專輯還有往後的活動都會更加有意思才是。

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風は声 錆びた夢 色は死へ
雨がそっと笑う

音を拾い 髪を撫でる
薄い春と結ぶ優しさが

舞う 安らぎとは貴方と観る揺らぐ花

砂場遊ぶ無邪気な貴方に

舞う 安らぎとは貴方と観る揺らぐ花
忘れない 忘れたい 愛したことも

面影 似せた夢抱いては
砂の城と優美な死を

i reiterate

2014年4月20日 星期日

[63/365] 『IMMORTALIS』全曲10秒試聴解禁 / sukekiyo


DIR EN GREY主唱京先生的side project樂團sukekiyo即將在4/30發表第一張專輯IMMORTALIS,日前也釋出了全曲10秒的試聽,整體聽起來京的聲音表現方式跟DIR EN GREY非常不一樣,好像回到了很早以前GAUZE跟MACABRE時期的唱腔,讓我有些開心。雖然都只有短短10秒,但就像我之前在文章中寫過的,像是他逃離DIR EN GREY的一個場所,而事實上他也的確表現得不錯。

其實我個人覺得DIR EN GREY本來就是難以預料的組合,所以這些歌曲拿去給他們表演我個人覺得一定也不會有任何違和感。和DIR EN GREY那頭巨大的恐怖怪獸相比,sukekiyo規格小了一些但精緻度不減,充滿了京自己濃濃的意志和美學。雖然DIR EN GREY我覺得也已經讓京非常自由地展現了,但10多年的累積讓它已經成長為一個非常強烈的存在,強烈到要壓過京本身要展現的東西。裡面不只混雜了京的意志,而是某種包含了各式各樣的思想和世界觀和痛苦和歌迷的狂熱和團員的決心,所混合出來的一種類似生命體的存在,所以京想要另外用別的方式來完全展現自己吧。(雖然某方面來說這也是京造成的)

sukekiyo的出現,就像自己之前文章中推測的,是京逃離的場所。京先生說自己快要40歲了想要留點什麼而開始了這次的side project,但我覺得同時也顯示了DIR EN GREY的成功與榮耀,一個不成功的樂團的團員是沒有時間再去做這些事情的。我感覺京的心態似乎正在慢慢昇華,從以前只是想跟別人不一樣不想唱小情小愛的歌,轉而表現人內心的痛苦與絕望與死亡,再轉向對社會與戰爭的關心和控訴,再轉向對自己的反思。在無窮無盡彷彿扭曲的螺旋般的思緒之中,讓他從歌手慢慢朝向藝術家的領域前進,從而衍生出了之前的攝影展,或是sukekiyo這個完全由他主導的藝術品。

在之前的SUSTAIN THE UNTRUTH翻譯文中,我覺得京來到了一種萬念俱灰的境界,我想這也和sukekiyo的誕生某種程度上有所連結。令人開心的是,11月DIR EN GREY還是會發新專輯,我很希望京在sukekiyo的藝術創作和各種活動的主導中能體會到更多更有趣的事物,獲得更多的啟發,把DIR EN GREY帶出一個全新的境界。

2014年3月26日 星期三

[62/365] I quest in vain


"面對公共政策有自己支持的想法與意見固然是優點,但千萬不要跟隨「從眾效應」,卻沒有思考整件事情的「反對」的意義與理由,而讓沉默螺旋的效應蔓延擴大。"

對大陸的市場開放其實早就開始了,今天事件的重點我一直以為是在審核服貿這麼重大的議題時產生的程序上瑕疵,也就是黑箱,問題的層面甚至根本還沒到服貿協議附件一寫的那些條件本身。

我相信經濟市場的開放對國家發展的確有正面幫助,但我們面對的是可能對我們懷有惡意的極權政體,就更要謹慎地評估每一個開放動作。政府一直說開放後利大於弊,總統也上經濟學人談論服貿的好處,若有民眾或學者存有質疑,這時應該以政府的專業姿態說服民眾,而不是無視所有民間的質疑而強行通過。這種把人民當笨蛋的傲慢態度才是最讓人無法忍受的,問題根本還沒有到服貿協議是不是真的利大於弊本身啊!

在這樣惡劣的時代,幸好DIR EN GREY的歌還是一樣好聽。這首DOZING GREEN的歌詞就我的理解,寫的是看似祥和的綠色草原上,美麗的風景底下卻潛藏著黑暗和某種負面的情緒。歌詞的「虚しさに問う」英文翻譯是「I quest in vain」,不正是我們對政府的寫照嗎?

2014年1月30日 星期四

[61/365] TABULA RASA -揚羽ノ羽ノ夢ハ蛹- 2013.5.24 at 渋谷公会堂 / DIR EN GREY

過年前的連續忙碌結束,在除夕夜終於有時間看這次SUSTAIN THE UNTRUTH中附的演唱會DVD,雖然只是部分節錄,但還是讓我看得大呼過癮!這場演唱會也是我這次購買完全生產限定盤的唯一理由。這場演出之所以這麼重要,在於2013.05.16的演唱會結束後,京因為扁桃腺炎引發高燒而昏迷,原本要中止的這場演出,在京的強烈堅持下,靜養一段時日後如期演出,從中隱含著京身為歌手的專業以及強大的意志力。另一個原因是,他們上次在涉谷公會堂表演已經是15年前剛出道的時候,自然是非常具有紀念意義的表演。

雖然已經事先看過BARKS和網友們的文章,但是當自己親眼看到演出的時候還是感動到不行啊!因為京大病初癒的關係,一直很擔心他的聲音會不夠完全,果然在輪郭的時候高音還是唱不上去,變成了之前讓人很擔心的分岔音,想必京自己也是感受到自己的不完全,在那些段落有些焦躁不安。

本次演出中最重要的歌曲MACABRE整個讓我聽到感動的不能自己,長達16分鐘的壯闊史詩般的大作,在原版之上又更加擴展了裡頭的世界觀,歌詞也在原本的歌詞之外追加了不少,就像是原本世界的延伸。追加的編曲更加多變與淒美,有趣的是分別在京、薰、Die跟Toshiya單獨演出的時候用聚光燈打在他們身上,他們認真的表情與歌曲融為一體,把聽眾帶入DIR EN GREY所營造出的獨特生物世界,體驗生物中吃與被吃的現實與哀愁。多到數不清的意識與感情混雜在一起,情感一波接著一波的襲來,讓人絲毫不覺得冗長。


另外一個讓我非常感動的地方在安可曲的JEALOUS -reverse-,這首歌也是讓大家非常意外的一首歌,而且15年前的演唱會上唱的安可曲也是這一首歌,連這個地方都意識到了實在是很有誠意啊。這首歌曲京的表現非常的好,而且感情非常投入,後來甚至用手抹臉擦去汗水和淚水,唱到有些哽噎,用麥克風捶胸頓足的模樣都好叫人感動。只有鋼琴聲陪伴,獨自一人站在台上的京,看起來是如此意志堅定,卻又是如此脆弱。

當我看著獨自站在台上唱歌的京,就會想到輪郭中唱到的「此處的我 究竟在唱些什麼?」恐怕就是京一直以來的課題。經歷了15年的時光,左耳突發性耳聾、聲帶結節、急性扁桃腺炎,自己也為了音樂將生命燃燒至此,也曾寫出像LOTUS一樣意志堅定的歌。但是否會有那樣的一個瞬間,連京自己都懷疑起自己的歌的意義,是否也是因為這樣,才有了後來的個人活動,甚至另一個表現風格的樂團sukekiyo。完成度如此之高的aftermath一曲,在看完這場演出,重新聽了輪郭和SUSTAIN THE UNTRUTH這兩首活動再開後的歌曲後,sukekiyo怎麼有點像是京逃離的場所。在那裏他並不是付出真感情,而是一種創作,寫出一種他一直很喜愛的,和的恐怖。我彷彿可以感受到他透過這類的side project,減輕他生病後心裡的緊張與壓力,對團員們的虧欠等等。就像輪郭發表的時候,他勉強自己上了以前很討厭的音樂節目受訪,說是要彌補歌迷,這麼可愛的想法也很讓人出乎意外,也同時看見了京對歌迷的在乎與其纖細的想法。

活動再開後推出的輪郭,一年後近日推出的SUSTAIN THE UNTRUTH,都可以發現京的內心狀況並沒有恢復完全,仍是處於一種自我懷疑的低潮。但有趣的是,這對他的歌詞創作上好像帶出了一個新的世界,用顏色來說的話,就是來到了一種死灰般的蒼白吧,也和愈來愈強大的編曲技巧和演奏成了強烈對比。再更之前的低潮,也就是THE MARROW OF A BONE的時候,他選擇用激烈的濃厚黑色來對抗,結果造就出了UROBOROS。雖然到目前為止,我覺得京進入了一種萬念俱灰的狀態,但並不是完全放棄,而是重新摸索。期待這樣的他們在未來衝破這樣的困境之後,迎接而來的全新世界觀與全新的姿態,帶來凌駕UROBOROS的新作品。

延伸閱讀:
[365-181]DIR EN GREY NEW SINGLE 「LOTUS」(8/5更新)
http://direngrey120911.blogspot.tw/2012/08/365-181dir-en-grey-new-single-lotus85.html

[49/365] JEALOUS / Dir en grey
http://direngrey120911.blogspot.tw/2013/09/49365-jealous-dir-en-grey.html

[58/365] aftermath / Sukekiyo
http://direngrey120911.blogspot.tw/2014/01/58365-aftermath-sukekiyo.html

[57/365] sukekiyo
http://direngrey120911.blogspot.tw/2013/12/57365-sukekiyo.html

[60/365] SUSTAIN THE UNTRUTH / DIR EN GREY
http://direngrey120911.blogspot.tw/2014/01/60365-sustain-untruth-dir-en-grey.html

[365-317]輪郭 / DIR EN GREY
http://direngrey120911.blogspot.tw/2012/12/365-317-dir-en-grey.html



2014年1月26日 星期日

[60/365] SUSTAIN THE UNTRUTH / DIR EN GREY


詩:京
曲:DIR EN GREY
譯:我

歪曲的你
The Inside Mind
歪曲的鮮紅的美
還來得及塗滿

是啊…還可以

結局的溫柔聲響引導著我 徬徨著
遊行隊伍中與朽木一同燃燒

右與左都還在
別問他樣貌如何 愛他

右手握有愛情?
左手呢?

我 好 漂 亮

image

夕陽等待搖晃不定又封閉的心
明天的我 依然

亂世中淡薄
淫猥的你的謊言

──────────────

有種來到新世界的感覺,跟以往不太一樣的歌詞風格。

從輪郭、THE UNRAVELING到這首歌,歌曲的氣氛上也告別了前一張DUM SPIRO SPERO的封閉鬱悶,轉向愈來愈開放的氛圍,但又不像UROBOROS那樣刻意地要向世人展現自己的存在,也不是像單曲LOTUS中那種堅定自我的信念。

和激烈的旋律不同,歌詞依然和輪郭一樣瀰漫著自我懷疑與哀愁,也同樣沒有給出一個類似希望的結尾。曲名的意思是「謊言的繼續」,但看遍歌詞也看不出個所以。可以想像的是一種巨大的謊言瀰漫著現世,或許正是目前社會的寫照。「我 好 漂 亮」這四個字用片假名特地標示,說的堅定卻只聞到濃烈的虛假。微暗的夕陽下,被謊言操弄的遊行群眾,說著違心之論的愛情與美麗,始終抵達不了的理想。

VINUSHKA中曾經搥胸大聲吶喊的「這裡就是真實」已經死去。


追記:歌詞「乱れし時淡く」在英文翻譯中是寫「In the time of agitation is faint hope」,翻譯比較接近「亂世中淡薄的希望」,這裡翻譯時比較接近日語,把英文才有的希望兩字去掉,這樣做之後卻意外覺得有點諷刺,算是小小的插曲。

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歪な君
The Inside Mind
歪な真っ赤な美
まだ塗り潰せる

そう・・・まだ

行き着いた 優しい声に 導かれ彷徨って
パレードに朽ち木と燃える

右と左がまだ残っているから
風貌問わず 愛してやれ

右手に愛情?
左手は何?

アタシキレイ

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夕日が待つゆらゆら揺れる閉じ込められた心
俺はまだ 明日に

乱れし時淡く
淫らなお前の嘘

2014年1月20日 星期一

[59/365] DRAIN AWAY / Dir en grey

詩:京
曲:Die
譯:我

壓花勾起眷戀 沉浸在回憶裡的夕陽天空
屈指數著等待與你相會的日子到來
天空湛藍又美好的時代 伴隨的是壞去的夢
是否感到悲傷 無止盡的罪證 聲音已經死去那一夜的春情
                                                                             
夕暮籠罩的寒冷時節
我看見在提早盛開的櫻花樹下她佇立著 雖然都已成往事
那時的她多惹人憐愛 如此美麗
但總覺得她看來如此悲傷 長髮掩飾起來的 你看 是夕陽的淚珠
                                                                             
就連我遺忘的四季 都在這裡映出妳的身影
在最美的時刻消逝的 是虛幻的妳 還有黑白的傷痕
天空湛藍又美好的時代 伴隨的是崩壞的夢
罪孽深重 在不意瞥見的那刻 惡德呻吟著那一夜的春情
                                                                             
The show booth
                                                                             
微暗的夕陽下映著在寒冷時節見到的妳
依然被人染上色彩 什麼都做不了 淚水只是滴下滴下然後花一般綻開
                                                                             
壓花勾起眷戀 沉浸在回憶裡的夕陽天空
屈指數著等待與你相會的日子到來
在夕陽西射的小屋背面盛開的櫻花樹下
只有現在 只要現在就好 隱藏在袖中的傷痕請你消失
天空湛藍又美好的時代 伴隨的是壞去的夢
是否感到悲傷 無止盡的罪證 聲音已經死去那一夜的春情

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2014年的1月22日就要發表新單曲SUSTAIN THE UNTRUTH,今天來介紹一下11年前的2003年1月22日發售的單曲DRAIN AWAY吧。這首歌其實當年我已經在CIA翻譯過,但總覺得贅字很多,後來發現那個版本的翻譯被轉載到很多地方,於是興起了修飾的想法。說起來這首歌我個人還滿希望有重製版可以弄得更抒情一點呀。

這首歌以京的歌詞創作歷程來看,應該屬於倒數幾首的敘事詩。最後一首敘事詩歌曲應該是同年4月23日發售的かすみ,THE FINAL開始就進入了自我的探究(雖然2008年的GLASS SKIN某種程度上也算敘事詩,但還是放入了頗抽象的意念)。

歌詞我個人覺得跟他的PV是有相關的,講的是一個男子愛上在見世物小屋(展示奇珍異獸的小屋,也就是歌詞中的The Show Booth)表演的女子,女子後來因故殺了小屋老闆,將他埋在櫻花樹下。最後女子被抓走(或是自殺),男子卻始終什麼都做不了只能在旁邊看著。PV中閃爍的無數片段中可以看見見世物小屋、電氣人間、蛇女等字,女子的長髮遮住臉上某處的潰爛,或許她就是扮演蛇女吧。

所謂一夜的春情指的是男女主角曾經有過感情,影片前段有他們兩人快樂騎腳踏車的身影。只是後來女子殺了人罪證確鑿被抓,聲音已經死去或許指的也是感情的消逝。而第二段出現的一夜春情應該是被雇主強暴,歌詞中的「染上色彩」就是指這類暴行,而男主角不小心瞥見了一切卻無能為力,袖中的傷痕指女主角曾經因此自殺未遂。女子最後殺人(男子或許有幫忙?影片中有他拖著屍體的片段但女子可能沒有供出他),男子依舊有著光明的未來,但伴隨著難以彌補的破碎夢想悲傷地活下去。

而那一切都是很久以前的事了。
當時的愛戀、憤怒與痛苦早就消逝了,壞去的夢和黑白的傷痕也早無所謂了。

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押し花懐かしみは思ひ出にひたる夕空 
指折り数えていた 君に会う日を待つあの頃へ 
空青き良き時代の中で 壊れた夢と 
悲しきかな 果てし無き罪証 声は亡き一夜は春 

夕刻に溺れ寒い頃に見た早咲きの 
桜の下では彼女が立っていた 遠い昔話しだけど 
あの頃は可憐でとても美しくでもどこか 
悲しそうな顔 長い髪でほら隠した夕暮れの涙 

忘れた四季葬さえこの場所は君と映す 
才色刻に消えた儚き君とモノクロの傷 
空青き良き時代の中で 壊れた夢と 
罪深きは 垣間見た刻 悪徳が鳴く一夜の春 

The Show Booth 

夕魔暮れ映す寒い頃に見た君がまた 
人に染められて 何も出来なくて涙ポロポロポロリ咲く 

押し花懐かしみは思ひ出にひたる夕空 
指折り数えていた 君に会う日を待つあの頃へ 
夕暮れ照らす小屋の裏に咲く桜の下 
今だけ今だけでも袖で隠した傷跡消えて 
空青き良き時代の中で 壊れた夢と 
悲しきかな 果てしなき罪証 声は亡き一夜は春

2014年1月2日 星期四

[58/365] aftermath / Sukekiyo


京先生新樂團sukekiyo的第一首歌aftermath的MV釋出,這首歌曲的影像作品的原案、演出、成員都由京一手擔當,京的說法是「對大家來說只是一種娛樂而已,希望能透過這種用過即丟的音樂讓大家體會sukekiyo的空氣感和色調。」

感覺他想做的是和有些歐美化的DIR EN GREY不同,另外一種更平靜、恐怖的「和」的氛圍。歌曲中的冰冷氣氛讓我想起了以前詩集裡頭附的歌曲mama還有304號室系列,果然是solo活動才能做的實驗歌曲啊。

影像非常的酷,驚人的高音也依舊健在,只是看到京背後是其他成員還是讓我非常不習慣就是了。只是京先生自己喉嚨狀況不佳使整個DIR EN GREY休息了很久又取消了一堆演出,自己卻跑去搞solo活動,這種時期不是都應該以樂團本身為重嗎?總覺得有點擔心啊。

影片連結在繼續閱讀裡頭。