好久沒有在這裡寫字了。都在用instagram了。
但那邊是我的生活日記，跟音樂沒什麼關係。
隨著年紀漸長，聽DIR EN GREY的時間愈來愈少，那個我心中曾經如此閃耀的部分。
如果這樣也可以的話，請來 https://www.instagram.com/jundaly/
另外，我到東京工作了。
過著下班後走路就可以去国際フォーラム聽他們演唱會的生活。
不過今天想要來講講宇多田光這個人。
2018年12月9日 星期日
2016年12月23日 星期五
20160908-09 TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________［mode of DUM SPIRO SPERO] TAIWAN
去年DIR EN GREY參加了搖滾辦桌，在睽違13年的台灣土地上熱情搖滾，獲得台灣歌迷的熱烈回響。熱情的氣氛尚未退去，緊接著又宣布了今年9月8日與9日的專場演出─TOUR16-17 FROM DEPRESSION TO ________[mode of DUM SPIRO SPERO]，甚至大方地將其設定為第一場，足見他們強勢回歸亞洲的決心。開賣當日甚至引起了售票系統的當機，台灣歌迷的依然熱情可見一班。值得紀念的專場演出選在華山文化創意產業園區的Legacy Taipei，想必將在這個台北重要的藝文中心掀起狂烈的風暴了吧。
9月8日下午開始，陸陸續續出現了歌迷排隊，空氣中充滿掩不住的興奮，讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡，蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著，隨著燈光暗下，積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著，直到主唱京出場站定，正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起，像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時，<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗，兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈，毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼，節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中，更添增了些許神聖感，與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下，<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來，強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際，<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中，重新獲得了勇氣，也結束了前半段的世界觀。
9月8日下午開始，陸陸續續出現了歌迷排隊，空氣中充滿掩不住的興奮，讓九月悶熱的台北更加熱情。Legacy Taipei狹小的空間裡，蠢蠢欲動的激情悄悄醞釀著，隨著燈光暗下，積累了14年的尖叫聲如海浪般此起彼落地湧向舞台上的團員們。同時間狂骨の鳴り持續響著，直到主唱京出場站定，正式宣告新世界的展開。<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>的前奏緩慢響起，像是暗示一般將所有人拖進了<DUM SPIRO SPERO>的世界裡。詭譎而緩慢的聲線像無盡的黑暗籠罩了眾人。就在身體逐漸沉重時，<DIFFERENT SENSE>強勁的節奏像刀一般斬開了黑暗，兩首歌帶來的劇烈反差讓現場更加激烈，毫不間斷的甩頭更證明了這點。緊接著是咀嚼，節奏明快的旋律讓氣氛從濃烈的黑暗中逐步滑向了光明。<LOTUS>的前奏迴盪在耀眼的光線之中，更添增了些許神聖感，與一股無可動搖的決心。然而氣氛直轉直下，<「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨>詭異難以捉摸的旋律突然襲擊而來，強烈的節拍與京異於常人的聲線搞得大家一片混亂。<滴る朦朧>再讓氣氛回到了一開始的混沌不清。就在希望與絕望模糊不清之際，<流転の塔>清晰且明確地給予眾人全新的方向。在京高亢嘹亮的歌聲中，重新獲得了勇氣，也結束了前半段的世界觀。
<DIABOLOS>壯大的氣氛與長達8分多鐘的演出，將大家從高聳雲端的塔上拉回了廣闊的荒蕪大地。「さあ、人間を辞めろ」一句再度將眾人推回悲慘的絕望之中，配上緊接而來的狂亂節奏與嘶吼，以及最後段高亢後安詳寧靜的演出，樂團驚人的演出讓全場只能屏氣凝神地觀看。以這首歌為核心，絕望與希望並存交互閃滅的世界觀一覽無疑。即使如此，我們還是得緊抓著手努力活著。在這樣的情緒中展開了<Unraveling>，中板偏快的曲風帶出了新氣象，全場開心地與團員們扭動舞著。<Cause of fickleness>恰到好處地銜接上這股歡愉，煽動著全場眾人的心，來到演唱會的高潮。會場的熱氣不斷噴發，台上台下融為一體開心跳著唱著，先前的不安與憂慮已全然不見，只有心靈合而為一的眾人。如此心境下演出的獣慾進一步推動眾人情緒，在<SUSTAIN THE UNTRUTH>來到最高點。
安可曲<VANITAS>先是安撫眾人的激動情緒，緊接著<Un deux>充滿耀眼的旋律洗滌著大家。強烈光線之中，所有人的表情都是如此滿足與歡喜。新單曲詩踏み像是等待已久似地突擊而出，全場再次陷入瘋狂之中。最後一擊的<激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>更是完全讓人失神，全場動人的大合唱想必完整傳達給所有團員知道了吧。彼此之間已經不需要任何言語，結束了所有演出。
9月9日，不穩定的氣流讓台北下起大雨。在略帶狂亂的天氣之中，首先響起的是交響樂版的<LOTUS>，與前一日不同的明亮開場讓人眼睛為之一亮。<DIFFERENT SENSE>之後出現的是交響樂版的<AMON>與<滴る朦朧>，將氣氛拉回肅穆與妖異之中。狂暴的<DECAYED CROW>與<Midwife>的二連發讓人毫無喘息的空間，溽溼的汗水淋漓之中卻出現了<THE BLOSSOMING BEELZEBUB>與<DIABOLOS>。在莊嚴肅穆與狂氣與沉重悲壯的氣氛交織之下，再度讓人充分感受到DUM SPIRO SPERO世界觀中，那身為人的痛楚與矛盾。<Behind a vacant image>略帶哀傷的延續了這樣的情緒，最後用積極明亮的歌聲連接了<流転の塔>，宣告了自己亦將筆直前行，毫無畏懼的決心。這股強勁的心境連接到了<暁與激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇>，全場依然的大合唱彷彿也宣示了大家都會跟著DIR EN GREY一直前進。在筆者看來，第一天的演出以<流転の塔>跟<DIABOLOS>分為前後兩個章節。第二天較無此分別，所有曲目融合成一個大型的篇章。無論是聽哪一天都可以用不同方式去體會同一的世界觀，實在是非常巧妙的安排。
第二天的安可一樣從<VANITAS>開始，接起了<Un deux>與<詩踏み>，再次用強力的節奏敲擊著眾人，最後改以<SUSTAIN THE UNTRUTH>結尾。充滿情感的大合唱今天也一樣完全傳達給團員了吧，卸除眼妝的京露出純潔的笑容，像個大孩子似地溫暖看著大家，結束時也多待在台上認真看著大家，所有團員都露出十分滿足的神情離開舞台。這10多年來，我們都只能在海外的會場，或是LIVE DVD上看到這般情景。然而此時此刻，我們在自己的土地上，與他們的心如此靠近，率直地傳達了多年來的豐沛情感給他們，是如此值得開心與紀念的一場盛會。演出結束之後，京很難得發了Instagram感謝台灣的大家，筆者覺得實在是我們台灣歌迷非常值得驕傲的事情呢！雖然受限於此次巡迴演出的主題性，還有更多經典好歌沒有唱到。但我們堅信未來會有更多更美好的機會與他們再次相遇。非常感謝主辦單位的努力，也期待更多有趣的主題能在台灣演出。
<詩踏み>的歌詞中寫道「每個人都相信的答案未必正確。」即使如此，我的答案始終還是只有一個。
謝謝DIR EN GREY的存在，謝謝你們毫無保留地奪走我的靈魂。期待在我們驕傲的土地上再次相見。
2016年8月2日 星期二
詩踏み / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎？
伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑
喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬
Fall
簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide
每個人都相信的答案未必正確
充滿雜音的世界 你想要什麼？
請聽聽實際感受到的未來吧
內心深處 若真能愛人 多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑
來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音
已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？
什麼憧憬啊、愛啊與自由，全都變成無聊的垃圾
───── ───── ───── ───── ───── ─────
從象徵根源的ARCHE專輯開始，DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合，包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題，盡可能融合過去與現在，更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比，他們又開始剝落那些巨獸般的外殼，朝向單純明快的旋律前進。
在我心中，ARCHE發表的這兩年，他們很像包覆在繭裡頭，持續消化著所有時期的自己，同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動)，總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出，用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性，繼續展現他們「痛苦」的主題。
詩踏給我最初的感覺，既有早期殘的粗糙暴戾，也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂，但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall，那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出，ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現，DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續，甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒，但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙，但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣，而用最淺白的字句直擊聽者。
「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了，這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。
「已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章，歌詞中隱喻的部分就是割腕，透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)
想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞，彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見，而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同，個人覺得非常有意思。
關於歌名的詩踏，乍看頗具文青氣息，但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思，用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年，想不到卻是以這樣的角度重新出發，也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時，完全猜不透他們下一步要怎麼走。
不過可以確定的是，京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。
曲：DIR EN GREY
譯：我
我獨自一人
只有孤獨的死
輕易地遭人背叛
賭上性命的情景如今還在眼裡嗎？
伴隨無意義的躊躇與傷
十多年來心中空無一人 訕笑
喋喋不休的廢物們
揣不下鎖的家犬
Fall
簡直是格格不入的居民
有同樣臉孔的我是隻怪物
被愛著的只是孤獨
We will not give up
從有形的自由之中 Suicide
每個人都相信的答案未必正確
充滿雜音的世界 你想要什麼？
請聽聽實際感受到的未來吧
內心深處 若真能愛人 多少會覺得開心吧
就算不去看這世界也能相視而笑
來吧
成功者老是在我身邊蒼蠅般繞著圈
再也不想聽到任何人的聲音
已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？
什麼憧憬啊、愛啊與自由，全都變成無聊的垃圾
───── ───── ───── ───── ───── ─────
從象徵根源的ARCHE專輯開始，DIR EN GREY就一直在回歸原點的路上與自己的過去整合，包含2014年開始的 「TOUR14 PSYCHONNECT -mode of "GAUZE"?-」或是「mode of VULGAR」等等以舊專輯為名的巡迴演唱會主題，盡可能融合過去與現在，更具體地展現出完全的DIR EN GREY。與後期的UROBOROS和DUM SPIRO SPERO的複雜化與巨大結構帶出的美相比，他們又開始剝落那些巨獸般的外殼，朝向單純明快的旋律前進。
在我心中，ARCHE發表的這兩年，他們很像包覆在繭裡頭，持續消化著所有時期的自己，同時嘗試著更多表現方式 (包括各自的獨立活動)，總括樂團的過去與現在。然後用這首尖銳鮮明的新單曲刺穿而破繭而出，用主流音樂市場上絕無僅有的強烈音樂性與獨特性，繼續展現他們「痛苦」的主題。
詩踏給我最初的感覺，既有早期殘的粗糙暴戾，也有近期DIFFERENT SENSE或是Revelation of mankinds那種壯大狂荒的氣氛。最初聽起來有點不知所謂，但戴上耳機仔細聆聽後卻又不自覺掉入那充滿魔性與頹廢的世界觀之中。中段連續嘶吼的Fall Fall Fall Fall，那種單純直接又瘋狂的邪惡也讓我馬上想起了Schweinの椅子中的邪惡合唱。有如子彈般銳利的旋律從過去的迴圈之中衝出，ARCHE之中展現的那些許光明只是曇花一現，DIR EN GREY的主題「痛苦」繼續在新單曲的世界中延續，甚至更充滿戲謔性地變本加厲。歌詞中充斥著孤獨與憤怒，但探討的卻跟VINUSHKA有異曲同工之妙，但去除了VINUSHKA中的宗教式莊嚴外衣，而用最淺白的字句直擊聽者。
「每個人都相信的答案未必正確」
很久很久沒有看到京用這麼淺顯易懂的文字了，這也是ARCHE之後的轉變之一吧。不過最有趣的還是最後面的自婊。
「已經夠了，尋找活著的意義然後把THE FINAL刻在手腕上嗎？」
THE FINAL是12年前的一張單曲 (竟然已經12年了...) 也是樂團最著名的歌曲之一。稍微回顧了一下七年前自己寫的文章，歌詞中隱喻的部分就是割腕，透過自殺未遂讓自己感受到活著的實感。
(文章見 http://direngrey120911.blogspot.tw/2009/10/the-final-dir-en-grey.html)
想不到12年後京竟然會自婊自己的歌詞，彷彿在說自己寫著唱著這樣的歌也無法有什麼作為。THE FINAL的歌詞中有一句「一首無法探究存在證明的歌」也是類似的表現方式。但是大辣辣直接把歌名寫在歌詞裡嘲諷倒是第一次看見，而且這麼明顯的表達方式也跟過去不同，個人覺得非常有意思。
關於歌名的詩踏，乍看頗具文青氣息，但細想之後我覺得會不會是指踐踏自己的歌詩的意思，用各種憤怒與嘲諷與自婊的方式。ARCHE之後的兩年，想不到卻是以這樣的角度重新出發，也讓我想起當年聽到SUSTAIN THE UNTRUTH時，完全猜不透他們下一步要怎麼走。
不過可以確定的是，京先生的自我探求與痛苦糾結還是會一如往常地持續下去。
而我們也繼續樂於被這一切吞噬殆盡。
2016年2月15日 星期一
2015年10月21日 星期三
20151018 DIR EN GREY in 搖滾辦桌
13年了嗎？
聽起來好像很久了，卻又像只是昨日一樣。好像他們才剛唱完列島激震行腳，在鼎泰豐吃小籠包而已。
17歲的我在教室裡，看著窗外天馬行空地幻想未來，耳裡聽著剛拿到的鬼葬。
一陣強風颳起歌詞本，我彎下腰去撿。一個起身，卻已經13年。
神葬的鋼琴聲還在繼續，我成為了我從沒想過的大人。
最終我幻想的未來從未出現，平凡地到了現在。
這個網誌翻譯了多少歌詞，就代表我被你們感動了多少次，思念了多少次，狂喜了多少次。
再回頭看一次，這一篇篇的翻譯，都像是對你們的祈願。
裡面是多少的期待與感傷呢？
薰說希望能展現出這13年沒來台灣的價值，那是18號當天完美的歌單。
你們說想用the final展現全新的開始，因此我每每在現場聽都想起這件事淚流不止。
在遙遠之地的這裡，18號這天我們全力地回應了你，你有聽見的吧？
13年間不存在空白，在所有的時間裡你們的存在都不曾減少。
京常常在問，我們是否能合而為一？
18號那天我們超越語言的回應，你能理解的吧？
主辦單位的所有工作人員的心情，我們的心情，你們的心情，沒有合而為一的話怎麼誕生這場演出呢？
這個舞台不就是答案了嗎？
你一直追求的答案就在這個遙遠之地！可以的話我多麼想親口這麼說。
不是搖尾乞憐地請你們再來台灣，而是昂首闊步地告訴你們我們的熱情從不間斷。
DIR EN GREY的主題是痛苦，多年後我想更深層的一面是指活著的意義與熱情。
我們活在你所謂的痛苦之上，更勇敢超越了這一切只為了與你相見。
謝謝你們，謝謝搖滾辦桌。
也謝謝所有跟我一樣喜歡著你們的人們。
SET LIST:
SUSTAIN THE UNTRUTH
REVELATION OF MANKIND
鼓動
朔
空谷の跫音
un deux
the final
激しさと、この胸の中で絡みついた灼熱の闇
2015年8月17日 星期一
鱗 / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
曲：DIR EN GREY
譯：我
你說著話 別開視線 覺醒的手腕
「得以重生」
不可思議地被你吸引
與毛蟲交纏
貓型足的沙發床 躲藏底下的人面獅
有意無意秀出的刺青 窺視
溫柔地亮起爪子 短小的尾鰭 發出啪搭啪搭聲響
挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話
水晶吊燈 只為了你而亮
撫摸你乾涸的鱗片
你說著話 別開視線 覺醒的手腕
「得以重生」
不可思議地被你吸引
與毛蟲交纏
溫柔地亮起爪子 短小的尾鰭 發出啪搭啪搭聲響
搖曳生姿的艷魅
我被你搖晃掙扎的美麗所奪
挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話
水晶吊燈 只為了你而亮
撫摸你乾涸的鱗片
──────────────────────────────
以人魚為主題的歌詞，不禁再次讚嘆京先生豐富的想像力。也一如往常地，不是介紹光鮮亮麗的人魚，而是被人們捕捉迫害的人魚故事。
歌詞中出現的人面獅意指希臘神話中的斯芬克斯，人與獅的結合恰巧也與人魚類似。在這裡或許可借代為不同種族的人。斯芬克斯在神話中也象徵著「人的定義」的問題，而從下一句亮出爪子來看，斯芬克斯或許代表人魚以外的第三種生物，抑或是加害者的人類本身──擁有人面的智慧與獸類的殘酷慾望。
「挑選用字遣詞 端看你是否溫馴聽話」
這句在日文本身就頗難理解，最後決定用這樣的表現方法。似乎有些婉轉地說出了種族間的迫害。
華麗的水晶燈底下，如同玩物般死去的異種生物。狂氣的人們。看待這一切的京。
再次讓我想起了斯芬克斯之謎*──人的定義問題。
人與魚的混種、被慾望支配的人群、保有理性的京，甚至聽著音樂盲目生活的我。
所有的一切混在漩渦中，也許那都是人的本質構成。
日本神話中據說吃了人魚肉可以長生不老（八百比丘尼的故事），MV中再搭配基督教中最後的晚餐的景象，最後的晚餐中吃下人魚肉，有這樣充滿諷刺的畫面，個人也是覺得相當的有意思。
2015年4月4日 星期六
[79/365] leather field / sukekiyo
詩：京
曲：sukekiyo
譯：我
伸長的皮 穿上掛勾
偷窺孔的前方
飛蛾群聚的裸露燈泡
倒映在濕漉的地板
冷澈的眼與擰緊的繩
宛若窒息性快樂的short movie
還有那孱弱無力地交疊的腳
無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 轉為狂喜的雙眼
宛若窒息性快樂的short movie
孱弱無力地交疊的腳與rubber mask
無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 即使轉為狂喜的雙眼 也請愛我
────────────────────────
sukekiyo的專輯VITIUM，在看似柔情的各式旋律下，埋藏的卻是村上龍式的狂氣與哀愁。前一張專輯帶出了sukekiyo的冰冷世界觀，也充滿著神秘的黑幕。累積了一定程度的演出經驗後，黑幕之後窒息性與慢性中毒的頹廢感與病態全數傾巢而出在這張專輯，無比驚人的世界洪水肆虐般延伸開來，很快地將我的目光從DIR EN GREY的ARCHE轉到了這裡。
leather field 作為第一首歌，的確強烈傳達出前面我所感受到的氣氛。蛾群、裸燈泡、乾硬的地面、繩，營造出陰暗絕望的意象。狂喜與狂氣發音相同，這邊使用了狂喜也充滿了諷刺與矛盾。最後一句的愛我，無限延長了這股哀憐，直到曲末。
即使滿身瘡痍與不堪，也請這個世界不要放棄我。
繩子卻又更緊了一些。
歌詞中最讓我震撼的是用了いたいけな這個字，指的是幼兒或弱者的無力舉止讓人感到無限哀憐與令人同情。這個字用在了「孱弱無力地交疊的腳」這裡，不免讓人聯想是否上吊的是幼兒而不寒而慄，但或許只是要表達無力的意象吧。
────────────────────────
伸びる皮 hookを通し
覗き穴の前
蛾が群がる裸電球
漏らした床に映る
冷徹な眼と絞まる縄
首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足と
傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も
首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足とrubber mask
傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も愛して
曲：sukekiyo
譯：我
伸長的皮 穿上掛勾
偷窺孔的前方
飛蛾群聚的裸露燈泡
倒映在濕漉的地板
冷澈的眼與擰緊的繩
宛若窒息性快樂的short movie
還有那孱弱無力地交疊的腳
無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 轉為狂喜的雙眼
宛若窒息性快樂的short movie
孱弱無力地交疊的腳與rubber mask
無法不帶傷痕地活著
矛盾的旋律 即使轉為狂喜的雙眼 也請愛我
────────────────────────
sukekiyo的專輯VITIUM，在看似柔情的各式旋律下，埋藏的卻是村上龍式的狂氣與哀愁。前一張專輯帶出了sukekiyo的冰冷世界觀，也充滿著神秘的黑幕。累積了一定程度的演出經驗後，黑幕之後窒息性與慢性中毒的頹廢感與病態全數傾巢而出在這張專輯，無比驚人的世界洪水肆虐般延伸開來，很快地將我的目光從DIR EN GREY的ARCHE轉到了這裡。
leather field 作為第一首歌，的確強烈傳達出前面我所感受到的氣氛。蛾群、裸燈泡、乾硬的地面、繩，營造出陰暗絕望的意象。狂喜與狂氣發音相同，這邊使用了狂喜也充滿了諷刺與矛盾。最後一句的愛我，無限延長了這股哀憐，直到曲末。
即使滿身瘡痍與不堪，也請這個世界不要放棄我。
繩子卻又更緊了一些。
歌詞中最讓我震撼的是用了いたいけな這個字，指的是幼兒或弱者的無力舉止讓人感到無限哀憐與令人同情。這個字用在了「孱弱無力地交疊的腳」這裡，不免讓人聯想是否上吊的是幼兒而不寒而慄，但或許只是要表達無力的意象吧。
────────────────────────
覗き穴の前
蛾が群がる裸電球
漏らした床に映る
冷徹な眼と絞まる縄
首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足と
傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も
首を絞める快楽に似ていたshort movie
いたいけな程に絡ませる足とrubber mask
傷無しではもう生きられない
矛盾の調べ 狂喜と変わる眼も愛して
2015年1月24日 星期六
[78/365] Behind a vacant image / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
到處聽著毫無內涵的歌曲
並無法滿足內心
用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對
為了活下去而上的枷鎖
剝除鏽斑 對理解的渴望
打開窺視
大家圍成一圈 捨棄的教養
從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？
應該可以習慣的吧
你習慣了嗎？
路旁供奉的花束笑著
用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對
看著沒有翅膀的背
拒絕的未來
時間的流動公平地問著 人生
不停降下的 希望
哀憐地散去
沒人願意去看的 花束
是我凝視的未來
─────────────────────────
愈聽愈好聽的一首歌，很喜歡副歌之後的激動感與類似聲樂的唱法。雖然似乎和歌名不符，但歌詞讓我連想到了霸凌（大概是圍成一圈 捨棄教養那段的關係），以下想用這個角度出發說說歌詞。
「到處聽著毫無內涵的歌曲 並無法滿足內心」
受到霸凌的孩子任何安慰也難以撫慰心靈創傷，當然這句也像是直指流行樂界，甚至是嘲諷DIR EN GREY自己的歌曲本身也有可能。
「無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗」
被霸凌者也許有個可以傾訴的對象，
「想聽你的答案 如此空像卻無言以對」
卻又好像只是個虛構的存在以自我安慰。
「為了活下去而上的枷鎖」
「剝除鏽斑 對理解的渴望」
「打開窺視」
因為霸凌產生的某種自我逃避，想將自己從中解放，並尋求互相理解。
「大家圍成一圈 捨棄的教養」
「從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？」
加害者的一方，霸凌者們成群結黨，無恥且懦弱地欺負他人，鼓勵其他第三人也加入他們。
「應該可以習慣的吧」
「你習慣了嗎？」
被霸凌者的自問自答，更顯哀傷。
「看著沒有翅膀的背」
「拒絕的未來」
標準DIR EN GREY式的，簡短冰冷又絕望的詞句。
「沒人願意去看的 花束」
「是我凝視的未來」
花束可解釋成死者，而那也是被霸凌者最後將迎接的未來。
不像其他歌有些許的正面意象，這首歌從頭到尾都是消極負面的情緒，旋律倒是意外輕快，也沒什麼嘶吼，這種反差感也是最近吸引我的原因。而在描述霸凌者的那段「大家圍成一圈 捨棄的教養」卻突然使出了低吼，展現加害者的兇惡感，配上後面被霸凌者的「應該可以習慣的吧 你習慣了嗎？」用的聲樂唱法，實在是一絕。
其實不一定專指霸凌，感覺可以適用在各種負面情緒上。在各種空虛的背後，存在的或許是死與絕望，讓人哀傷的一首歌。
─────────────────────────
中身の無い唄を聴き漁り
心が満たされるわけでもなく
隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し
生きる為にかけた鍵
錆を落とし理解の餓え
開き覗く
輪になって囲む 捨てる教養
マンホールから覗く君達もおいで?
慣れてくるはずさ
慣れてきた?
道に添えた花束が笑う
隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し
羽根の無い背を向け
拒む未来
流れた刻は平等に問う 生き方
降り積もる 願い
散れば愛おしく
誰もが見ようとしない その花束が
見詰めた未来
曲：DIR EN GREY
譯：我
到處聽著毫無內涵的歌曲
並無法滿足內心
用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對
為了活下去而上的枷鎖
剝除鏽斑 對理解的渴望
打開窺視
大家圍成一圈 捨棄的教養
從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？
應該可以習慣的吧
你習慣了嗎？
路旁供奉的花束笑著
用藏不完整的傷痕
與滿面的笑容與你交談
無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗
想聽你的答案 如此空像卻無言以對
看著沒有翅膀的背
拒絕的未來
時間的流動公平地問著 人生
不停降下的 希望
哀憐地散去
沒人願意去看的 花束
是我凝視的未來
─────────────────────────
愈聽愈好聽的一首歌，很喜歡副歌之後的激動感與類似聲樂的唱法。雖然似乎和歌名不符，但歌詞讓我連想到了霸凌（大概是圍成一圈 捨棄教養那段的關係），以下想用這個角度出發說說歌詞。
「到處聽著毫無內涵的歌曲 並無法滿足內心」
受到霸凌的孩子任何安慰也難以撫慰心靈創傷，當然這句也像是直指流行樂界，甚至是嘲諷DIR EN GREY自己的歌曲本身也有可能。
「無暇圓潤的雙眸 照亮黑暗」
被霸凌者也許有個可以傾訴的對象，
「想聽你的答案 如此空像卻無言以對」
卻又好像只是個虛構的存在以自我安慰。
「為了活下去而上的枷鎖」
「剝除鏽斑 對理解的渴望」
「打開窺視」
因為霸凌產生的某種自我逃避，想將自己從中解放，並尋求互相理解。
「大家圍成一圈 捨棄的教養」
「從人孔蓋偷窺的你們也一起來吧？」
加害者的一方，霸凌者們成群結黨，無恥且懦弱地欺負他人，鼓勵其他第三人也加入他們。
「應該可以習慣的吧」
「你習慣了嗎？」
被霸凌者的自問自答，更顯哀傷。
「看著沒有翅膀的背」
「拒絕的未來」
標準DIR EN GREY式的，簡短冰冷又絕望的詞句。
「沒人願意去看的 花束」
「是我凝視的未來」
花束可解釋成死者，而那也是被霸凌者最後將迎接的未來。
不像其他歌有些許的正面意象，這首歌從頭到尾都是消極負面的情緒，旋律倒是意外輕快，也沒什麼嘶吼，這種反差感也是最近吸引我的原因。而在描述霸凌者的那段「大家圍成一圈 捨棄的教養」卻突然使出了低吼，展現加害者的兇惡感，配上後面被霸凌者的「應該可以習慣的吧 你習慣了嗎？」用的聲樂唱法，實在是一絕。
其實不一定專指霸凌，感覺可以適用在各種負面情緒上。在各種空虛的背後，存在的或許是死與絕望，讓人哀傷的一首歌。
─────────────────────────
中身の無い唄を聴き漁り
心が満たされるわけでもなく
隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し
生きる為にかけた鍵
錆を落とし理解の餓え
開き覗く
輪になって囲む 捨てる教養
マンホールから覗く君達もおいで?
慣れてくるはずさ
慣れてきた?
道に添えた花束が笑う
隠しきれない傷と
満面の笑みで語りかけ
つぶらな瞳 闇を照らす
答えが欲しい 空像に口無し
羽根の無い背を向け
拒む未来
流れた刻は平等に問う 生き方
降り積もる 願い
散れば愛おしく
誰もが見ようとしない その花束が
見詰めた未来
2015年1月21日 星期三
[77/365] 濤声 / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
在自己也沒察覺的明天之中更接近了理想？
裝作沒有察覺的常識
還聽得見昨日的哭喊聲
渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…
摯愛的你 朝你的胸口獻上一句道別的「話語」
撫摸著逐漸關上的溫柔微風
化作你的顏色
還聽得見昨日的哭喊聲
渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…
隱忍在內心深處的情感
有安穩的笑容與脈動
──────────────────
如果說前作DUM SPIRO SPERO是一隻龐然大物般的複雜藝術品，那ARCHE就是在精雕細琢過後的雕塑藝術吧。然而ARCHE單純明快的歌曲的背後，其實也代表像前兩作中如此重視氣氛的歌曲少了點，每首歌之間的獨立感很強，也因此這首濤聲的意境和氣氛就更顯重要。在我的感覺上這首很像conceived sorrow，也是有些抽象的，沒有針對特定對象的悲傷。
「還聽得見昨日的哭喊聲」彷彿是回應了conceived sorrow中在茜色天空下再也沒人聽見的哭喊聲。我想這裡不一定是指生離死別的肉體上的悲傷，而是包括了理想無法達成（第一句）的沮喪或是理解現實無情的失望與絕望。
水珠指的應該是眼淚，當深感絕望時世界彷彿伸手不見五指般的狹小與黑暗。「無法理解意義何在」在我看來有點像是逞強或是裝傻，「微溫的深紅繪出的感觸如此真實」或許是自殘，過往的歌詞中也有類似的形象，不免聯想到這方面，透過自殘的痛來得以體會自己的生。
「撫摸著逐漸關上的溫柔微風 化作你的顏色」
這句很美，尤其把風關上這句很有意思，過往的美好完全被斷開的形象非常清晰。所有的一切美好，都逐漸離我遠去，也包括你。
「隱忍在內心深處的情感 有安穩的笑容與脈動」
歌曲一直處在憂愁與悲傷之中，但是底下卻是對這世界的一切的愛與喜歡。京先生的愛一如往常是如此隱晦不明，卻又喜歡在最後偷偷說破一下。聽了歌曲這麼多年，這也算是他的可愛之處吧。「脈動」代表生命的存在與延續，也讓這首悲傷意境滿滿的歌曲有了絲絲光明。當我們去探究悲傷的根源時，才理解人之所以存在悲傷，是因為先有了愛。
曲：DIR EN GREY
譯：我
在自己也沒察覺的明天之中更接近了理想？
裝作沒有察覺的常識
還聽得見昨日的哭喊聲
渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…
摯愛的你 朝你的胸口獻上一句道別的「話語」
撫摸著逐漸關上的溫柔微風
化作你的顏色
還聽得見昨日的哭喊聲
渺小世界裡落下的一抹水珠
還無法理解其意義何在
但微溫的深紅繪出的感觸如此真實
是啊 而我…
隱忍在內心深處的情感
有安穩的笑容與脈動
──────────────────
如果說前作DUM SPIRO SPERO是一隻龐然大物般的複雜藝術品，那ARCHE就是在精雕細琢過後的雕塑藝術吧。然而ARCHE單純明快的歌曲的背後，其實也代表像前兩作中如此重視氣氛的歌曲少了點，每首歌之間的獨立感很強，也因此這首濤聲的意境和氣氛就更顯重要。在我的感覺上這首很像conceived sorrow，也是有些抽象的，沒有針對特定對象的悲傷。
「還聽得見昨日的哭喊聲」彷彿是回應了conceived sorrow中在茜色天空下再也沒人聽見的哭喊聲。我想這裡不一定是指生離死別的肉體上的悲傷，而是包括了理想無法達成（第一句）的沮喪或是理解現實無情的失望與絕望。
水珠指的應該是眼淚，當深感絕望時世界彷彿伸手不見五指般的狹小與黑暗。「無法理解意義何在」在我看來有點像是逞強或是裝傻，「微溫的深紅繪出的感觸如此真實」或許是自殘，過往的歌詞中也有類似的形象，不免聯想到這方面，透過自殘的痛來得以體會自己的生。
「撫摸著逐漸關上的溫柔微風 化作你的顏色」
這句很美，尤其把風關上這句很有意思，過往的美好完全被斷開的形象非常清晰。所有的一切美好，都逐漸離我遠去，也包括你。
「隱忍在內心深處的情感 有安穩的笑容與脈動」
歌曲一直處在憂愁與悲傷之中，但是底下卻是對這世界的一切的愛與喜歡。京先生的愛一如往常是如此隱晦不明，卻又喜歡在最後偷偷說破一下。聽了歌曲這麼多年，這也算是他的可愛之處吧。「脈動」代表生命的存在與延續，也讓這首悲傷意境滿滿的歌曲有了絲絲光明。當我們去探究悲傷的根源時，才理解人之所以存在悲傷，是因為先有了愛。
2015年1月18日 星期日
[76/365] Revelation of mankind / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
在這遲早面目全非的價值觀的盡頭
與其與藻屑一起死去
不如對自己胸中的人生態度宣誓
無聊的夢想在胸中鼓噪
緊握著半毀的過去榮耀與成綑紙鈔 你連回頭也不敢嗎？為何？
悲慘的並不是你
錯綜的生活方式與季節的花重疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？
切勿期盼
「蒼藍的天空」揭露的是不自然的答案
用蠟凝固的肌膚唯美地歪斜
只有不帶色彩的夢才是charisma
錯綜的生活方式與季節的花交疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？
為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死
Until The Quiet Comes
沐浴在甦醒的熱情之中
虛假的面具哼著歌
────────────────────────
ARCHE專輯中有許多單純明快的歌曲，歌曲的長度也不長，讓人很暢快地一路聽到底，比起前作像是一張深刻難解的藝術品，這次專輯更為直接地傳達了DIR EN GREY的魅力所在，無論剛聽的人或是老歌迷都可以快速上手，非常的棒。
其中最終曲的這首歌人類啟示錄為這個一直以來表現著人類痛苦的樂團做了一個漂亮的結尾，也一如以往地在絕望的背後拉了我們一把，也同樣地再度質問自己歌的價值。就像AMBER裡頭提到他想唱到聲音枯萎為止，這次京的回答是「若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」，也展現了自己與整個樂團不朽不屈的意志。
這張專輯的歌詞和前作不同，形象較為鮮明不抽象，激勵人心的部分也變多了。我覺得可以理解成經過三年後，京 (或是整個樂團) 的思維更為洗練成熟，迷惘的部分愈來愈少，在這之中轉換出的強大與明確的意志反映在整張專輯上。還是想提提「為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」這段文字，我非常喜歡，也鼓勵了許許多多的人放棄過往的失敗與挫折，正面迎接挑戰，正好與第一首歌un deux相呼應。
在我看來，這是一張非常療癒的專輯，用DIR EN GREY特有的方式。很久以前，在我還很小的時候，我被DIR EN GREY那充滿黑暗與死亡的世界觀所深深吸引。隨著時間過去，雖然痛的主題不變，但是深度卻已經大不相同。從批判社會與反戰的痛再度轉向對自我探究的混沌，在這些負面情緒的沉澱再沉澱之後，在滿是黑暗雜質的上方，看到的是全新的、清澈的DIR EN GREY，在一貫的主題之中持續成長與變化的他們，我是如此喜歡而且全心接受。
────────────────────────
曲：DIR EN GREY
譯：我
在這遲早面目全非的價值觀的盡頭
與其與藻屑一起死去
不如對自己胸中的人生態度宣誓
無聊的夢想在胸中鼓噪
緊握著半毀的過去榮耀與成綑紙鈔 你連回頭也不敢嗎？為何？
悲慘的並不是你
錯綜的生活方式與季節的花重疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？
切勿期盼
「蒼藍的天空」揭露的是不自然的答案
用蠟凝固的肌膚唯美地歪斜
只有不帶色彩的夢才是charisma
錯綜的生活方式與季節的花交疊
萬念俱灰的歌裡還想留下什麼？
為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死
Until The Quiet Comes
沐浴在甦醒的熱情之中
虛假的面具哼著歌
────────────────────────
ARCHE專輯中有許多單純明快的歌曲，歌曲的長度也不長，讓人很暢快地一路聽到底，比起前作像是一張深刻難解的藝術品，這次專輯更為直接地傳達了DIR EN GREY的魅力所在，無論剛聽的人或是老歌迷都可以快速上手，非常的棒。
其中最終曲的這首歌人類啟示錄為這個一直以來表現著人類痛苦的樂團做了一個漂亮的結尾，也一如以往地在絕望的背後拉了我們一把，也同樣地再度質問自己歌的價值。就像AMBER裡頭提到他想唱到聲音枯萎為止，這次京的回答是「若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」，也展現了自己與整個樂團不朽不屈的意志。
這張專輯的歌詞和前作不同，形象較為鮮明不抽象，激勵人心的部分也變多了。我覺得可以理解成經過三年後，京 (或是整個樂團) 的思維更為洗練成熟，迷惘的部分愈來愈少，在這之中轉換出的強大與明確的意志反映在整張專輯上。還是想提提「為過去所苦 但那並非一切
若要走沒有荊棘的道路就給我永不褪色的死」這段文字，我非常喜歡，也鼓勵了許許多多的人放棄過往的失敗與挫折，正面迎接挑戰，正好與第一首歌un deux相呼應。
在我看來，這是一張非常療癒的專輯，用DIR EN GREY特有的方式。很久以前，在我還很小的時候，我被DIR EN GREY那充滿黑暗與死亡的世界觀所深深吸引。隨著時間過去，雖然痛的主題不變，但是深度卻已經大不相同。從批判社會與反戰的痛再度轉向對自我探究的混沌，在這些負面情緒的沉澱再沉澱之後，在滿是黑暗雜質的上方，看到的是全新的、清澈的DIR EN GREY，在一貫的主題之中持續成長與變化的他們，我是如此喜歡而且全心接受。
────────────────────────
いつかは変わり果てるこの価値観の果てに
藻屑と消える事より生き様に誓え
その胸に
くだらない夢ばかりが鼓動を掻き鳴らして
壊れかけの過去の栄光と札束握りしめ 振り向く事も出来ねえか? 何故?
哀れなのは君じゃない
交差する生き方に時花と重ねて
諦めたその唄に何を宿す?
望む勿れ
「蒼い空」掲げたのは不自然な答え
蝋で固めた肌が美しく歪む
色を持たない夢ばかりがcharisma
交差する生き方に時花と重ねて
諦めたその唄に何を宿す?
過去に苦しむ それだけが全てじゃない
茨の道無き道を歩めば色褪せない死を
Until The Quiet Comes
蘇る熱を浴びて
化けの皮が口ずさむ
[75/365] After the future
跟好朋友聚餐時意外發現的，寫著15的一元硬幣。
我認識這個朋友15年，聽Dir en grey也15年，我們都成為了跟當時的想像完全不同的人。
這些日子以來彼此互相關心的日子我都銘記在心。也許有一天我們不再連絡，是因為我們都再也沒有煩惱。希望每一天的我是朝著更好邁進，也希望你真的一直都好。
2014年12月25日 星期四
[74/365] 勇氣的形狀
接了新工作一週，還是迎接了手忙腳亂的聖誕節。今年去了幾次日本，很高興學生時代一直堅持的熱情依舊。照片是12月21日在京都KBS HALL聽ARCHE演唱會時撿到的吉他pick，能觸摸到神的一部分給了我很大勇氣。 (第二次看演唱會就撿到pick實在是太幸運了)
一直很難想像30歲的自己，但現在卻站在了這裡。我是如此的不成熟而需要大家的包容與指導，時常會出糗但新的日子我會繼續努力。我也知道這裡常常有來看歌詞的各地朋友，我真的很感謝大家的留言，不過最近blogger怪怪的，我收到留言通知點進來卻看不到留言，害我都不能回文了。在我解決這個問題前還請大家多多包涵啊（還是可以留言啦）
2014年12月14日 星期日
[73/365] Un deux / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
現在離去的這個瞬間
回憶生成
結出成串果實
讓夢在剪紙裡膨脹祈願
笑容純潔無瑕
繫起變化無常的未來
嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭
踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去
嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭
踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去
導引你的不會是別人
荊棘的雨不斷降下的前方
要正眼直視
前面的人是誰？
────────────────────────
象徵原點回歸的DIR EN GREY第九張專輯ARCHE終於現身，這麼說來我已經在網誌上寫到這個樂團將近十年了，時間真是飛快。近幾年聽他們新專輯都有一些深沉的感慨，以前覺得歌詞中寫的黑暗面可以當作是一種表現，現在都會想著「這麼殘酷的事情是有可能發生的」而感到恐怖，歌曲中的沉痛便會更深一點。追根究柢就是我終於知道世界不是單純的吧。
作為專輯的第一首歌，難得他們用了光明的歌曲跟歌詞，所要表達的東西似乎也比以往清晰，直接地質問聽者胸中的意志。我很喜歡開頭兩段，把人的回憶比做成串的果實也太浪漫。人的意志是透過無數個過去所產生，在這之中我們所凝視（關注）的是什麼，都會影響人格的形成。
un deux是法文的1、2的意思，或許可以象徵成起始，或是「根源」（完全生產限定盤還有一首and zero），所以歌詞從過去出發，生命的短暫和因此我們必須專注的是什麼，接著昂首闊步前進。正因為只有自己能引領自己的心，意志才如此重要。即使面對的是無數困難（荊棘的雨）也要毫不畏懼地面對。幾經磨練的身心，其意志將無所動搖，此時自己心中最重要的中心思想就會顯現，是一首鼓勵生命的歌，也拉開了專輯的氣氛跟世界觀。
在一貫的主題「痛苦」的背後，我感覺他們的格局和器量又更大了一點，少了上一張專輯DSS中那種鑽牛角尖式的狂荒與偏執，像從DSS的深邃地底爬上來面對遼闊的天空一樣。去年活動休止後發行的單曲輪郭、SUSTAIN THE UNTRUTH都有這種感覺，那時候可能還存在點不確定性與灰心，但ARCHE的他們又擺脫了那些不安，朝新的方向前進。
───在UROBOROS蛻變之後六年，很開心看到再度全新的DIR EN GREY。
就叫他們DIR EN GREY3.0吧（喂）
曲：DIR EN GREY
譯：我
現在離去的這個瞬間
回憶生成
結出成串果實
讓夢在剪紙裡膨脹祈願
笑容純潔無瑕
繫起變化無常的未來
嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭
踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去
嗚呼 激昂的過去中 你注視著什麼
在期盼的盡頭
踏著大地前進吧
un deux 用粉末般的夢填滿
短暫的命 於此刻散去
導引你的不會是別人
荊棘的雨不斷降下的前方
要正眼直視
前面的人是誰？
────────────────────────
象徵原點回歸的DIR EN GREY第九張專輯ARCHE終於現身，這麼說來我已經在網誌上寫到這個樂團將近十年了，時間真是飛快。近幾年聽他們新專輯都有一些深沉的感慨，以前覺得歌詞中寫的黑暗面可以當作是一種表現，現在都會想著「這麼殘酷的事情是有可能發生的」而感到恐怖，歌曲中的沉痛便會更深一點。追根究柢就是我終於知道世界不是單純的吧。
作為專輯的第一首歌，難得他們用了光明的歌曲跟歌詞，所要表達的東西似乎也比以往清晰，直接地質問聽者胸中的意志。我很喜歡開頭兩段，把人的回憶比做成串的果實也太浪漫。人的意志是透過無數個過去所產生，在這之中我們所凝視（關注）的是什麼，都會影響人格的形成。
un deux是法文的1、2的意思，或許可以象徵成起始，或是「根源」（完全生產限定盤還有一首and zero），所以歌詞從過去出發，生命的短暫和因此我們必須專注的是什麼，接著昂首闊步前進。正因為只有自己能引領自己的心，意志才如此重要。即使面對的是無數困難（荊棘的雨）也要毫不畏懼地面對。幾經磨練的身心，其意志將無所動搖，此時自己心中最重要的中心思想就會顯現，是一首鼓勵生命的歌，也拉開了專輯的氣氛跟世界觀。
在一貫的主題「痛苦」的背後，我感覺他們的格局和器量又更大了一點，少了上一張專輯DSS中那種鑽牛角尖式的狂荒與偏執，像從DSS的深邃地底爬上來面對遼闊的天空一樣。去年活動休止後發行的單曲輪郭、SUSTAIN THE UNTRUTH都有這種感覺，那時候可能還存在點不確定性與灰心，但ARCHE的他們又擺脫了那些不安，朝新的方向前進。
───在UROBOROS蛻變之後六年，很開心看到再度全新的DIR EN GREY。
就叫他們DIR EN GREY3.0吧（喂）
2014年11月22日 星期六
[72/365] 空谷の跫音 / DIR EN GREY
詩：京
曲：DIR EN GREY
譯：我
混著白色氣息的過去
抬頭睜眼望著降下你的意義
反覆迴響 多次敲碎胸口
甩開習慣的痛 卻感覺不到了你
滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好？
被人察覺 心中沉睡的聲響
115小時 我忘了誰 卻活著？
我很弱小的口頭禪收進胸中
獻給為了活下去而改變自己的你
「我殺了我的理由」
滿溢的回憶裡
與醜陋對望笑著 是否忘了就好？
當愛已停歇 即使狹窄的天空
也將綻放光芒
───────────────────────
又是中斷很久的網誌，我感到很抱歉 (假的)。
2014年12月10日發售的DIR EN GREY睽違三年的新專輯ARCHE，象徵原點回歸的作品讓人非常期待，前兩天也公開了其中一首歌的Lyric video，比較接近概念影片吧。
聽完覺得京參加過sukekiyo的確為他還有整個樂團帶來了全新的氣象，證據就是這首歌跟sukekiyo風格很類似。不過sukekiyo樂器風格多變，玩音樂的成分更多，回歸到DIR EN GREY本身之後，就成了直達內心深處的心靈之歌。
空谷跫音指的是在寂靜的山谷裡聽到腳步聲，比喻極難得到音信、言論。但我看了歌詞，覺得今天京藉這個成語想表達的是：在極深的絕望與不公不義的社會之中，僅存的一些小小的愛與溫柔。這個意念也透過影像傳達了出來，人類世界的光與暗。導演山口保幸提到創作概念在於「不斷犯下錯誤的人們的報應，而沉沒至海底的城市」再度從sukekiyo的小情小愛視點回到了對人類的大愛。
關於影像，讓我印象深刻的是進入副歌時的核爆畫面（搭配一開始說的抬頭望著降下你的意義），配上絕美的旋律和傷心的詞句「滿溢的回憶裡 與醜陋對望笑著 是否忘了就好？」帶來極大的反差。既像是諷刺，也像是哀憐這個世界。
DIR EN GREY一直以來在表達的「人的痛苦」我想就在這個瞬間。
早期可能會用更為激烈的方式表現這種痛苦與延伸而來的憤怒，然而時至今日我才明白，將深沉的痛苦卻淡淡說出時，那種刺入內心最深處，想嘶吼卻發現早已沒有力氣，絕望一般的痛。
關於歌詞，有悲傷、有嘲諷、也有溫暖。前半段講述的是絕望的世界裡早已麻木的情感，對上世界的醜陋面只得選擇逃避。「115小時 我忘了誰 卻活著？」115小時是精子和卵子結合的時間，象徵人的誕生。而忘掉的是什麼？我覺得是指因為這樣而喪失的希望，不過歌詞也從這裡出現轉折。
「我殺了我的理由」這句看似跟前面開始轉向光明的氣氛有些矛盾，但我覺得這句不能用負面情緒來看，反而應該是「我找出了過去我放棄自己跟這個世界的理由 (世界上各種的不公義)，但今後不能再這樣逃避，也不能拿自己很弱小當藉口了」這樣的新的出口。
這樣的意念似乎跟目前的社會情況很類似。在反覆聽了多次之後，那股淡然卻深沉的痛又更刺進了心裡，在今天美好的晴空之下。
「晴れ晴れしい朝よ皮肉に
おはよう」
───────────────────────
2014年8月5日 星期二
[71/365] DIR EN GREY NEW ALBUM「ARCHE」2014.12.10 RELEASE
雖然已經根本就沒有在寫365的文章了，網站的瀏覽人數卻默默破了一萬，感激之餘也實在是非常汗顏，但既然都開了這個頭了只好硬著頭皮繼續編下去。
總之我要說的是DIR EN GREY的新專輯終於又要來啦！標題的ARCHE是古希臘文中的「起始、根源」的意思，在哲學上意味的是「萬物的根源」「根源性原理」等意，頗有一直以來強調的「原點回歸」的意味。
今年我30歲了，正式踏入了大叔的年紀讓一直想以少年自居的自己很恐慌。今年以來我對這個從少年時代就開始聽，聽了十多年的樂團做了很多事情。自己親自跑去聽了武道館的演唱會、結束後加入了會員、回台灣後中間聽了sukekiyo也是大受感動，後來訂了武道館DVD（一直以來我都是研究歌詞居多，演唱會DVD從來沒有買過），最後在我30歲即將結束的年底，有新專輯等待著。
古人說三十而立，我始終還是希望在邁向成熟之餘能隨時保持赤子的熱情。我知道我自己正在朝向一個新的開始，在工作上展現穩健與自信，更廣泛地吸收知識自我提升。很開心的是DIR EN GREY也是如此。經歷過去的波折之後，他們在UROBOROS收斂得更為沉穩，再從這邊踏出新的步伐。我也偷偷覺得我的人生體會和DIR EN GREY的人生體會竟然有些類似，感到小小的開心。
12月10日，新的冬天就要來臨。
在時間的旅途中，我自信地徜徉，對於無可動搖的明日已無所畏懼。
2014年7月13日 星期日
[70/365] DIR EN GREY - THE FINAL (Short Ver.) [from DUM SPIRO SPERO AT NIPPON BUDOKAN]
3月8日這天的THE FINAL也是讓眾人淚如雨下。
10年過去了，聽到這首歌依舊感動如昔。以前的京在歌曲前段做左手割腕動作時總是唱得很激烈，副歌舉起手時也用嘶吼的方式表現。但是這次卻是好好地輕輕地沉穩地把整首歌曲唱完，彷彿過去那些激烈未成熟的情緒已然昇華而不復在，取而代之的是剛毅內斂的意志和超然於胸的情懷。當我當下的那瞬間想起這些心情時，早就已經潸然淚下。
2014年6月3日 星期二
[69/365] DUM SPIRO SPERO AT NIPPON BUDOKAN [TRAILER]
https://www.youtube.com/watch?v=hTiIGHBJitY&feature=youtu.be
這是DIR EN GERY 3月8日 / 9日日本武道館演唱會的DVD預告。
京先生常問「我們是否能合而為一？」我今年30歲，聽DIR EN GREY的音樂15年。學生時期人格與思想的育成、對日文的熱情與持續的翻譯、過激與寂靜之間的平衡與調和。我所擁有的，一切的義無反顧和衝動性，還有那些灼熱的記憶與痛苦與快樂。
我都知道，我自己都知道。
多麼希望能親口告訴你，我一半的靈魂已屬於DIR EN GREY。
無論未來我成為什麼樣的人，在時間的盡頭，你的存在從不曾減少。
這是DIR EN GERY 3月8日 / 9日日本武道館演唱會的DVD預告。
京先生常問「我們是否能合而為一？」我今年30歲，聽DIR EN GREY的音樂15年。學生時期人格與思想的育成、對日文的熱情與持續的翻譯、過激與寂靜之間的平衡與調和。我所擁有的，一切的義無反顧和衝動性，還有那些灼熱的記憶與痛苦與快樂。
我都知道，我自己都知道。
多麼希望能親口告訴你，我一半的靈魂已屬於DIR EN GREY。
無論未來我成為什麼樣的人，在時間的盡頭，你的存在從不曾減少。
[68/365] 「革命がえし」ツアーファイナル 渋谷公会堂 2014 / 黒木渚
這次非常幸運抽到了黒木渚6/1在涉谷公會堂的「革命がえし」最終場，要非常感謝我在日本的日文老師幫我處理當地的購票取票事宜。隔了約15年再見到老師真的讓我非常高興，我也從當年的毛頭小子變成了比較老的毛頭小子，感謝老師把我帶進日文的世界，才讓我今天能用短暫的三天衝刺涉谷看演唱會。
舞台設計很有質感不奢華，與其說演唱會不如說比較接近音樂會的擺設。黒木渚頂著新專輯標本箱中的金色短髮登場，配上藍色上衣怎麼有點以為是看到酷拉皮卡（誤）。開場就清幽地唱了新單曲はさみ，安靜又帶有力量的聲音把我輕易帶進了他的世界裡。緊接著是我最愛的「骨」，充滿堅強力量意志的這首歌也讓全場觀眾從椅子上起立跟著擺動。
演出主要是新專輯標本箱和首張同名專輯的交互演出，其實在同名專輯中隱藏的那種負面黑暗情緒和用詞讓我很喜歡，所以轉到標本箱這張突然變的很有色彩又很有力量，一開始不是很習慣。不過所謂聽歌手就是要聽演唱會，現場的強烈演出讓我完全對標本箱這張專輯改觀。フラフープ這首強烈節奏的歌在現場簡直high到不行，大家拿著毛巾舉高旋轉著。唱到了我最愛的赤紙也讓我非常感動，比CD聽到的更有情緒上的渲染力。後來脫去酷拉皮卡上衣後的是一套清爽可愛的洋裝，唱了うすはりの少女、窓等抒情歌，展現在堅毅之外的柔情一面。
黒木渚經歷了空白的青春期，從書本和音樂中得到救贖，毅然決然辭掉公務員的穩定工作投入音樂活動，是個非常凜然又非常堅毅的歌手，那個對自己人生採取的姿勢和態度讓我非常尊敬，我想我絕對無法作到那樣。他的演出風格也一樣，看似隨性卻非常俐落簡潔，沒有什麼拖泥帶水的橋段，全部是真工夫。
印象最深的是唱完マトリョーシカ之後，工作人員上前給她毛巾遮住臉，接著竟然當場拿染髮劑把他的一頭金髮噴成紅色，身旁的樂團持續演奏著激烈中帶點詭異的旋律，現場燈光轉暗瀰漫著奇怪的氛圍。頭髮全紅之後的她脫下身上的俏麗洋裝，裡頭是紅色的上衣與黑色短褲，一把抓起手上的火紅吉他轉變為燃燒的搖滾女孩，接著唱起了我最愛的，感動到不停流淚的歌曲─カルデラ。
カルデラ (caldera，火山口，指的是他故鄉的阿蘇火山)。這是一首有些心境扭曲的歌，原本聽起來應該不會那麼舒服的，寫的是他從低潮爬起的過程，很多她自己才懂的詞句。但可能就是因為如此的真實與充滿憤怒悲傷，讓這首成為了經典。「被這麼多超慘的事情耍得團團轉的我，如果你們願意接受這樣的我，那就來吧」她曾經這麼說過，而我們也的確義無反顧地追了上去，為了親眼看看你從谷底掙扎奮起的凜然姿態，也給了我們在這個無力世界生活下去的力量。
在這樣悲憤的情緒下，接著的歌竟然是標本箱中的第一首歌革命。這首歌因為太過勵志，放在第一首讓我對這張專輯一開始非常不能接受，但是演唱會上這樣的安排簡直就是恰到好處，全場融合了一種化悲憤為力量的向上情緒，將演唱會帶到了最高潮，真的是太太感動了。非常非常可惜的一點是，因為要趕飛機的關係不得不提前離開會場，所以包含後面安可的四首歌沒有聽到，不過真的是一場非常棒的演出，也的確證明了他是個非常有實力的歌手。希望她可以早日站上日本武道館的舞台，也希望到時候我還有機會親眼看到他持續堅強的身影，如果可以也來一下台灣吧！
延伸閱讀：
黒木渚、渋谷公会堂ワンマンで迷い断ち切り決意表明
http://natalie.mu/music/news/117968
2014年5月29日 星期四
[67/365] 讓票─DIR EN GREY GAUZE巡迴福岡場 & 北海道場 (已結束)
如上圖，我抽到了8/13福岡場跟8/24的北海道場各一張，但是無奈公司排不出假了割愛給有緣的同好。我知道有些海外的朋友也有在看這裡，不過這次只提供台灣本島的朋友喔抱歉了。意者請在6/1前在底下留言並留下聯絡信箱，待確認之後會再另外回信給聯絡我的朋友詳談票的付款以及寄送事宜，感謝大家！
2014年5月10日 星期六
[66/365] 鵠 / sukekiyo
詩：京
曲：sukekiyo
譯：我
容貌與肌膚 合而為一
相互依偎 輕撫心靈
開敞的夢
瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔？救贖的手呢？
愛的形式 彷彿彼此凝望著
帶我走 步往愛的香氣
瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔？救贖的手呢？
光陰須臾 命 六葉草 眼眸
相觸的手指 請別放開
雖然現在 還如此脆弱
──────────────────
鵠是一種小天鵝的樣子。
一開始清脆的音樂和柔和的吟唱給人一種存潔無瑕的清幽感，讓我一時想起了DIR EN GREY的「 悲劇は目蓋を下ろした優しき鬱」，不過沒有鎮魂般的寧靜與肅穆。後半段的音樂好像發亮一般照射著聽者的全身，讓我聯想到「ain't afraid to die」的後半段，只是也少了一點悲傷，多了一些灑脫與自在，彷彿也反映出了自由創作sukekiyo的京其內心的意象，是一首雖然抒情卻充滿生命力的歌。
「瞥離視線的手腕」意思是將視線瞥離手腕，或許是自殘過的手？
其實我覺得這首歌若是拿回去給DIR EN GREY演奏也是完全沒有問題的，甚至說這首歌本身就無意識地融合了DIR EN GREY風格的情歌。在已經背負太多顯得主題沉重的DIR EN GREY的樂曲之中，如果以後有機會加入這種音樂，或許可以稍稍舒緩愈來愈讓人感到嚴肅的樂團風格吧。
──────────────────
面影と肌 合わせて
慰め合い 心をなぞる
はだけた夢
視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?
愛 形見つめ合う様に
連れて行って 愛した薫りへ
視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?
時短し 命 六の葉 瞳へ
触れ合う指 離さないで
今はまだ 脆く弱いけれど
曲：sukekiyo
譯：我
容貌與肌膚 合而為一
相互依偎 輕撫心靈
開敞的夢
瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔？救贖的手呢？
愛的形式 彷彿彼此凝望著
帶我走 步往愛的香氣
瞥離視線的手腕中
感受到你的溫柔？救贖的手呢？
光陰須臾 命 六葉草 眼眸
相觸的手指 請別放開
雖然現在 還如此脆弱
──────────────────
鵠是一種小天鵝的樣子。
一開始清脆的音樂和柔和的吟唱給人一種存潔無瑕的清幽感，讓我一時想起了DIR EN GREY的「 悲劇は目蓋を下ろした優しき鬱」，不過沒有鎮魂般的寧靜與肅穆。後半段的音樂好像發亮一般照射著聽者的全身，讓我聯想到「ain't afraid to die」的後半段，只是也少了一點悲傷，多了一些灑脫與自在，彷彿也反映出了自由創作sukekiyo的京其內心的意象，是一首雖然抒情卻充滿生命力的歌。
「瞥離視線的手腕」意思是將視線瞥離手腕，或許是自殘過的手？
其實我覺得這首歌若是拿回去給DIR EN GREY演奏也是完全沒有問題的，甚至說這首歌本身就無意識地融合了DIR EN GREY風格的情歌。在已經背負太多顯得主題沉重的DIR EN GREY的樂曲之中，如果以後有機會加入這種音樂，或許可以稍稍舒緩愈來愈讓人感到嚴肅的樂團風格吧。
──────────────────
面影と肌 合わせて
慰め合い 心をなぞる
はだけた夢
視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?
愛 形見つめ合う様に
連れて行って 愛した薫りへ
視線外す手首から
貴方の優しさ?救いの手は?
時短し 命 六の葉 瞳へ
触れ合う指 離さないで
今はまだ 脆く弱いけれど
訂閱：
文章 (Atom)